Los archipiélagos, con su geografía específica y su condición histórica, cultural y social particular, serán un laboratorio desde el cual el mundo, en su totalidad, y su humanidad pueden ser observados, cuestionado su desarrollo, ensayado y proyectado su futuro. 

Canarias, Azores, Madeira y Cabo Verde, la Macaronesia, desde tiempos inmemoriales, comparten la misma geografía y los mismos mitos. Archipiélagos aún casi desconocidos entre sí, como hermanos en desacuerdo, cada uno se ha formado a su manera frente a las locuras de los hombres, a la inclemencia de los alisios, a la memoria de saqueos y naufragios.

Estas Conversas Macaronésicas nos llaman nuevamente a continuar un recorrido, un camino que proviene de muchas generaciones de hombres y mujeres que han entendido mejor que nadie el hecho de nuestra fortuna insular.

Habitamos una extensa superficie de cielo y mar, rodeada de atlántico, desde una porción de tierras aisladas y fragmentadas. Habitantes somos de diferentes islas y archipiélagos que hemos sabido, con las mismas raíces atlánticas, dar frutos diferentes.

Celebramos el Atlántico, celebramos los archipiélagos de Azores, Madeira, Canarias y Cabo Verde, celebramos a su gente y a la Macaronesia, diversa en su geografía política en su economía y en su sociedad, pero con un mismo sentir a la hora de afrontar los desafios que los tiempos actuales exigen. Celebramos también a dos isleños, dos hombres de su tiempo y del nuestro: Baltasar Lopes y Pedro García Cabrera. Que inspiran e incitan a la determinación de mantenernos firmes, en el frente de todas las batallas.

Afirmamos que el mundo, tal como lo vivimos hoy, nos desafía a repensar el futuro desde una perspectiva de "utopía realista", en la que el valor de las regiones, de lo cercano, de lo endógeno, será decisivo para diseñar un nuevo paradigma de desarrollo humano, distinto al que hoy se nos impone a escala global.

Afirmamos también que los archipiélagos, por su geografía específica y su condición histórica, cultural y social particular, serán un laboratorio desde el cual el mundo entero, con toda su humanidad, puede ser observado, cuestionado en su desarrollo, y donde se ensaye y proyecte su futuro.

En esta edición, la cultura y la economía —siempre presentes en las Conversas y en nuestras vidas— darán paso a dos ámbitos de nuestras preocupaciones atlánticas, a saber:

• Patrimonio cultural: desde la perspectiva de los retos a los que se enfrenta la gestión de un patrimonio único y singular, de indudable interés mundial.
• Tecnologías innovadoras y adaptativas al medio insular, aplicadas en los ámbitos de la agricultura, la acuicultura, la ganadería, la pesca, la energía y el suministro de agua.

Casa África presenta el último título publicado dentro de su Colección de Literatura «Voces de Zoonabia» y lo hace de la mano de su autor, Mitoha Ondo’o Ayekaba, y en su país natal, Guinea Ecuatorial. 

La presentación tendrá lugar:

• El viernes 20 de marzo a las 19h en Café del Mar (Malabo)
• El sábado 21 de marzo en el Gran Hotel (Bata)

Voces de Zoonabia es una recopilación de cuentos que el autor ha hecho de aquellos que le contaba su abuela, guardiana y garante de la tan importante transmisión oral de la narrativa africana.

Zoonabia es un territorio imaginado donde zoo —vida y multiplicidad— se enlaza con la expresión fang (topónimo del grupo étnico bantú centroafricano y su lengua), e na bia, traducido como "nuestro origen", siendo el entendimiento final como el "zoo de nuestros orígenes" o, en su sentido más universal, "el zoo de este mundo".

En Zoonabia, de una conversa, los árboles archivan tiempo y los animales aman con la misma hondura con que dudan. Las ciudades, levantadas sobre viejas heridas, escuchan a quienes las sueñan.

Zoonabia es un mundo que late.

Zoonabia es ese lugar: un mapa íntimo donde lo humano y lo animal se acompañan, se contradicen y se iluminan. Una forma de honrar la ábula primigenia que me legó mi abuela, guardiana de historias cuya fuerza abrió en mí las compuertas de la imaginación, la moralidad, la sensibilidad y el pensamiento crítico.

Mitoha es una de las voces vibrantes de la nueva literatura afrohispana. Nacido en Kuma, pequeña aldea hundida en la espesura selvática de Kogo (Guinea Ecuatorial), este autor se reconoce como aldeano eterno. Esa pulsación, hecha de humedad, savia y memoria, atraviesa su mirada y su obra.

Voces de Zoonabia, libro publicado por Casa África dentro de su Colección de Literatura, nace de ese origen: un universo donde animales humanizados encarnan tensiones poscoloniales, intimidades rurales y los vértigos de la globalización.

Su recorrido vital entre África, Europa y América nutre la perspectiva multicultural desde la que observa y escribe, afinando una sensibilidad marcada por la desigualdad, la memoria histórica y los silencios culturales. 

Autor de Claro de Luna (2018) y de múltiples textos académicos y literarios, su obra revela un interés constante por las formas de vulnerabilidad, los imaginarios culturales y la vida colectiva en Guinea Ecuatorial.

Casa África se suma a esta Cajoneada en Senegal de la mano del Instituto Cervantes de Dakar para llevar a cabo una preciosa iniciativa de fusión entre el cajón flamenco de España y el tambor asiko de Senegal.

La actividad, que se desarrollará del 23 al 25 de marzo, corre a cargo de la productora Play it again S.L.* y su proyecto Dakar Music Expo (DMX). Durante estos tres días habrá talleres de construcción de cajón, actividades con percusionistas locales y varias cajoneadas en Dakar. 

La actividad propone un diálogo utilizando un instrumento que pertenece a la humanidad: el cajón. Este contenedor, diseñado para el transporte de todo tipo de mercancías ha evolucionado desde su origen para ser apilable, organizable y, cuando está vacío, sonoro.

El equipo que desarrolla el proyecto es multidisciplinar, combinando artesanía, música y arte. Está compuesto por:

• Pepe Zapata, director de Arte
• Vicente Gelo, percusión, guitarra y cantaor
• Sirifo Kouyaté, kora flamenca

La actividad consta de varias partes:

TALLER DE CONSTRUCIÓN DEL CAJÓN. (23 y 24 de marzo)

El objetivo de este taller es democratizar la construcción de instrumentos musicales a través de un kit de CNC y cartón de embalajes, permitiendo a cualquier persona crear un cajón. 
Se busca conectar la fabricación digital con la artesanía tradicional para explorar las raíces de la percusión, fomentando la colaboración con Fab Labs y artesanos locales. 
En esencia, es un proyecto práctico y educativo que empodera a las personas para construir su propio instrumento y conectar con la música.
Este taller dura dos días e incluye actividades como montaje cajones, lijado y trazado del dibujo a pintar en cada cajón y montaje del mural final con todos los cajones de todos los participantes.
Para apuntarse, escribir a cultdak@cervantes.es

TALLER DE PERCUSIÓN EN CAJÓN

Los talleres van dirigidos a percusionistas, ya sean principiantes o profesionales, y tienen el objetivo de aprender sobre el flamenco y su relación con las músicas locales. Estos talleres sirven como soporte para la creación de espectáculos o jam sessions que culminarán las actividades de la propuesta.
Se practicarán ritmos de Senegal, ritmos de Perú y ritmos flamencos.

CAJONEADA (25 de marzo a las 18:30h en el Instituto Cervantes de Dakar)

Formato de origen peruano para tocar el cajón simultáneamente en un grupo multitudinario de participantes dirigido por un percusionista, donde asisten otros percusionistas, colegios con ciclos musicales y/o público en general. Evento de entrada gratuita y colaborativo con otras percusiones de las músicas locales.

*Play it again S.L. es una empresa especializada en la producción audiovisual, la creación de contenidos multimedia, la gestión cultural y la programación de eventos en el ámbito de las industrias culturales. Sus áreas de enfoque abarcan la creatividad, la innovación y la sostenibilidad medioambiental a través de proyectos culturales con un claro objetivo didáctico y educativo. Realizan investigación, talleres de construcción de instrumentos de percusión, exposiciones, clases maestras de cajón, actuaciones y cajoneadas. Además, desde 2020 coproducen el Festival Cajonea (Festival del Cajón Flamenco).

En el marco de la 7ª edición del Festival de Poesía de Tombuctú, la asociación Lecture Vivante organiza una velada de poesía nómada, una actividad que figura entre las principales innovaciones de esta edición del festival.

Esta actividad se inscribe en una dinámica de promoción, transmisión y puesta en común de experiencias en torno a los manuscritos antiguos, un patrimonio intelectual y cultural de gran valor de Tombuctú.

Con este motivo, un panel de alto nivel, propuesto por Irene López De Castro, reunirá  a mujeres ciudadanas comprometidas con la protección y la valorización del patrimonio cultural. Este encuentro se celebrará el 22 de marzo de 2026 en la Biblioteca Andaluza Fondo Kati de Tombuctú, un lugar emblemático del conocimiento y la memoria.

Contando con la colaboración de Casa África, este panel constituirá una verdadera plataforma de expresión y transmisión, ofreciendo a estas mujeres comprometidas con la preservación de los manuscritos antiguos la oportunidad de compartir sus experiencias e inspirar a la juventud a seguir los caminos del conocimiento, la investigación y la salvaguarda del patrimonio.

Las panelistas previstas son:

• Hawa Touré, responsable de la Biblioteca Fondo Kati;
• Fatouma Baba, presidenta de Tombouctú Patrimonio;
• Fatouma Traoré, estudiante del Instituto Ahmed Baba de Tombuctú.

Durante la velada, la dirección del festival también prevé la proyección del vídeo MINIYAMBA, con el dúo artístico Irene & Cheick, que combina la flauta y la kora, ilustrando una hermosa fusión de expresiones musicales y simbolizando el diálogo y el intercambio entre culturas.

En el marco de la exposición Musó, que ocupa las salas de Casa África hasta el 24 de abril, y como parte de las actividades culturales, divulgativas y de sensibilización que Casa África celebra en el mes de marzo, se organiza esta jornada que bajo el título Las mujeres a las que llamamos Musó aúna dos conferencias y una visita guiada:

• 23 de marzo. Jornada doble:
  • 18:00h>> Claves históricas y contextuales de Musó
    Conferencia con los doctores Affoua Eugénie Kouamé y Kinva Via Jean Alda Gouledehi, de la Universidad Felix Houphouët Boigny, en Abiyán, Costa de Marfil.
  • 19:15h>> Objetos en tránsito: del depósito a la pregunta
    Diálogo entre Teresa Correa, fotógrafa y artista visual, e Idalmy González, comisaria de la exposición “Musó” y doctora en historia del arte.
  • Visita guiada a la exposición

La conferencia que lleva por título "Claves históricas y contextuales de Musó"correrá a cargo de los doctores Affoua Eugénie Kouamé y Kinva Via Jean Alda Gouledehi, que son los autores de los textos científicos que arropan la exposición "Musó. Representaciones femeninas en la colección Pipino", comisariada por Idalmy González y resultado de la colaboración entre Casa África y el Fondo para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (FEDAC) del Cabildo de Gran Canaria. Una muestra artística que explora la diversidad de miradas y representaciones de la mujer africana a través de obras que ponen en valor su identidad, simbolismo y protagonismo cultural.

Affoua Eugénie Kouamé es investigadora en el Instituto de Historia del Arte y Arqueología Africana (IHAAA) de la Universidad Félix Houphouët-Boigny de Abidjan-Cocody. Con formación en antropología y arqueología, se especializa en ceramología y en la valorización del patrimonio cultural africano.

Kinva Via Jean Alda Gouledehi es doctor en historia africana. Es especialista en la historia del poblamiento, las migraciones y las civilizaciones africanas. Desde octubre de 2022, es profesor-investigador en el departamento de Historia de la Universidad Félix Houphouët-Boigny de Abiyán.

“Objetos en tránsito: del depósito a la pregunta", reúne a las 19:15 horas a Teresa Correa, fotógrafa y artista visual, y a Idalmy González González, comisaria de la exposición “Musó” y doctora en historia del arte.
"Objetos en tránsito: del depósito a la pregunta" presenta la investigación artística de Teresa Correa en depósitos museísticos como espacios donde los objetos -liberados de la mirada hegemónica de las salas expositivas-, revelan su agencia e historias silenciadas. A través del registro fotográfico de una serie de máscaras africanas de la enigmática Colección Pipino (certificadas como originales), Teresa explora cómo estos almacenes se convierten para ella, como creadora, en laboratorios críticos para interrogar a las piezas por lo que desean mostrar más allá de su musealización. La charla profundizará en cómo captar su estado intermedio , de tránsito, umbral, previo a la exhibición ,permite desvelar fisuras en el imaginario occidental, cuestionar las lógicas de poder y reivindicar la resistencia cultural que habita en lo oculto, todo ello en el marco del proyecto Archivo Baraka, que desafía la crisis contemporánea de los vestigios y las prácticas artísticas hegemónicas.

La jornada concluye con una visita guiada a la exposición “Musó. Representaciones Femeninas en la colección Pipino”.

Las conferencias podrán seguirse en directo a través del canal YouTube de Casa África

Charter 100 Canarias tiene como misión el apoyo a las mujeres para lograr la igualdad y la equidad real entre los dos sexos, apostando por el desarrollo profesional, el emprendimiento y la consolidación de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad, logrando así el empoderamiento y liderazgo femenino desde la libertad y la diversidad, desde la participación activa y la interculturalidad.

En su búsqueda de ser un referente como organización que propicia el cambio, consiguiendo cambios reales en la vida de las mujeres y transformando la sociedad a través de una organización dinámica, unida y eficiente, construyendo proyectos sólidos, relevantes y necesarios, organizan a lo largo del año diferentes actividades encaminadas a ello.

En ese marco, y teniendo en cuenta que el mes de marzo es el mes de la mujer, Charter 100 Canarias organiza estas Jornadas que, bajo el título Mujer y Parlamento. La voz de África es femenina, estarán dedicadas a analizar la escasa presencia de la mujer en el poder legislativo de distintos países africanos.

Estas Jornadas sobre Mujer y Poder Legislativo en África reunirán a tres representantes de Cabo Verde, Senegal y Mauritania, además de otras mujeres españolas con presencia en el continente africano, para exponer su opinión relacionada con la importancia de la mujer en la acción parlamentaria y analizar sus consecuencias sobre la igualdad real. La iniciativa busca abrir un espacio de reflexión y propuestas que contribuyan a reforzar el liderazgo y visibilizar el papel de las mujeres parlamentarias africanas.

Las jornadas tendrán lugar:

• El martes 17 de marzo en el Parlamento de Canarias, Sala Europa, a las 10 de la mañana. Santa Cruz de Tenerife.
• El jueves 19 de marzo en el salón de actos de Casa África, a las 19 horas. Las Palmas de Gran Canaria.

La asistencia es gratuita pero, por motivos de aforo, es preciso inscribirse escribiendo al correo charter100canarias@gmail.com e indicando si se asiste al acto de Tenerife o al de Gran Canaria

 Las ponentes de estas jornadas son:

• La Excelentísima Sra. Mircéa R. Delgado, Parlamentaria de Cabo Verde.
• La Sra. Fatou Ndiaye, Jurista y activista de Senegal.
• La Sra. Nayra Delgado Sosa, emprendedora y activista de Mauritania.
• La Sra. Sonja Arup, empresaria y activista de Gambia, Subjefa de los Bomberos de Gambia- cargo honorífico, Embajadora en Misión Especial de Gambia y Presidenta de STARUP Corazón Solidarios.

Casa África celebra el mes de marzo con un programa de actividades culturales, divulgativas y de sensibilización que acaban en este ciclo documental que tendrá lugar en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el 24 y 25 de marzo, de la mano del realizador Jordi Esteva. Las proyecciones serán a las 18:00h y de entrada libre y gratuita. Aforo limitado.

Jordi Esteva viene a presentar sus dos primeras películas, "Retorno al país de las almas" y "Komian, el espíritu de la pantera", ambas situadas en el sureste de Costa de Marfil y las comunidades de esta parte de África que siguen manteniendo contacto con el mundo de los espíritus a través de cultos animistas como el de los y las komian, que establecen puentes con lo invisible a través del trance y la posesión por los genios del bosque y las aguas. 

En "Retorno al país de las almas", seguimos a Yéo Douley, un hombre de Abiyán que emprende un viaje que le llevará ante la tumba de su mentor animista para una liberación ritual. En su largo camino asistirá a los rituales de iniciación de tres elegidos por los espíritus del bosque y a la entronización de uno de ellos como nuevo gran komian. Basada en el libro "Viaje al país de las almas" (1999) y rodada en Costa de Marfil, es una aproximación al mundo del animismo africano, en la que se documentan los rituales iniciáticos y los fenómenos de posesión.

En "Komian, el espíritu de la pantera", Jordi Esteva regresa a Costa de Marfil para investigar sobre el espíritu de la pantera que se manifestó durante el rodaje de su anterior película, "Retorno al país de las almas", sobre las creencias ancestrales y los fenómenos de trance y posesión. Rodada en blanco y negro y con el ritmo de una road movie, la cinta muestra cómo el escritor asiste de nuevo a una ceremonia de trance en la que un komian es poseído por el espíritu de la pantera y emprende la búsqueda de la otra sacerdotisa de toda la Costa de Marfil que está poseída por el mismo espíritu poderoso. El periplo lo llevará a la vecina Ghana en busca de los únicos percusionistas que pueden invocar al espíritu de la pantera con sus ritmos.

Jordi Esteva (Barcelona 1951) es un escritor, cineasta y fotógrafo, apasionado de las culturas orientales y africanas a las que dedica la mayor parte de su trabajo periodístico y fotográfico. Fue redactor jefe y director de arte de la revista Ajoblanco entre 1987 y el verano de 1993. A partir de entonces escribe libros, realiza documentales y exposiciones de fotografía.

El ciclo contará con la presencia de Esteva y de los doctores Affoua Eugénie Kouamé y Kinva Via Jean Alda Gouledehi, de la Universidad Felix Houphouët Boigny, en Abiyán (Costa de Marfil), autores de los textos científicos que arropan la exposición "Musó. Representaciones femeninas en la colección Pipino", comisariada por Idalmy González y resultado de la colaboración entre Casa África y el Fondo para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (FEDAC) del Cabildo de Gran Canaria. Esta muestra artística explora la diversidad de miradas y representaciones de la mujer africana a través de estas obras, poniendo en valor su identidad, simbolismo y protagonismo cultural. La exposición cuenta además con un programa paralelo de conferencias.

Resumen

• ¿Qué? Cine documental
• ¿Cuándo? 24 y 25 de marzo a las 18:00h
• ¿Dónde? En el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología. Parque Santa Catalina. Las Palmas de Gran Canaria
• ¿Cómo? Gratuito

Fondé en 1996 par la danseuse et chorégraphe Natalia Medina, Masdanza est un rendez-vous international reconnu autour de cette discipline artistique.

L'un des objectifs fondamentaux de MASDANZA est de faire connaître la danse contemporaine aux Canaries et de continuer à être une plateforme pour les créateurs au niveau international. C'est pourquoi il bénéficie depuis des années de la collaboration de Casa África qui, à travers son programme « Afrique en mouvement », s'efforce de promouvoir la présence africaine dans ce concours.

La 31e édition de ce festival aura lieu du 1er au 24 octobre 2026 à Grande Canarie, et l'appel à candidatures pour son concours de chorégraphie et de solos est ouvert du 4 mars au 17 avril 2026.

Ces concours se dérouleront les 15 et 17 octobre 2026.

Masdanza offre 25 000 € de prix répartis entre les deux concours, ainsi que des résidences artistiques dans différents centres et une tournée interinsulaire pour plusieurs participants sélectionnés par l'organisation.

Pour participer, consultez le règlement :

• Concours de solos
  • Español
  • English
  • Français
• Concours de chorégraphie
  • Español
  • English
  • Français

La Fundación Alternativas les invita a debatir en Casa África en torno al Informe África 2026, una nueva edición de este documento que cada año trata una temática diferente.

En esta edición se han centrado en los retos y oportunidades que plantea un nuevo modelo de financiación al desarrollo a resultas de factores como la retirada de EEUU del sistema de la ayuda, con el desmantelamiento de la USAID y de las agencias de Naciones Unidas; la presencia creciente de China a través de su proyecto de la Franja y la Ruta; o nuevas prioridades en Europa como el aumento del gasto en defensa.

El informe ofrece un estudio en profundidad que reflexiona y elabora propuestas en torno a un nuevo modelo de financiación del desarrollo sostenible.

Estamos en un momento crítico donde la UE y España deberían contribuir a la articulación de un nuevo modelo, más horizontal, participativo y eficaz.

Durante la presentación, que tendrá lugar el 17 de marzo a las 11h en Casa África, abordaremos cuestiones como:

• el estado actual de la deuda y el desarrollo en África
• el nexo entre seguridad y desarrollo
• las tensiones entre las agendas externas y los intereses africanos en el Sahel y África Occidental
• el nuevo escenario de la cooperación española y europea
• el papel del sector privado
• las perspectivas para el desarrollo africano tras la IV Cumbre de Financiación de Sevilla.

Programa previsto

11.00: Introducción

José Segura
Director de Casa África

11.15: Presentación del Informe

Vicente Palacio
Director de Política Exterior de la Fundación Alternativas

11.30: Ponencia y preguntas

La entrada es gratuita pero se precisa inscripción previa

La presentación también podrá seguirse en directo a través de nuestro canal de YouTube

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Esta convocatoria va destinada a aquellos creadores audiovisuales de Guinea Ecuatorial que quieran presentar una obra suya a la selección de películas que acudirán como como invitadas a la XXIII edición del Festival de Cine Africano de Tarifa -Tánger (FCAT) 2026. El autor/a seleccionado/a será invitado/a por Casa África a asistir al festival, que se celebrará del 22 al 30 de mayo de manera simultánea en su parte europea y africana (Tarifa y Tánger).

Se trata de una iniciativa del Centro Cultural de España en Malabo (CCEM), el Centro Cultural de España en Bata (CCEB), Casa África y el FCAT.

El FCAT es un festival de cine independiente, especializado en cinematografía de África y sus diásporas. Su vigésimo tercera edición se celebrará del 22 al 30 de mayo de 2026 y cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

1. Objetivo

El FCAT, organizado por la asociación sin ánimo de lucro Al Tarab, centra sus esfuerzos en la promoción y divulgación del cine del continente africano en España y América Latina, para lograr una mejor comprensión entre los pueblos y aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica africana, ofreciendo un espacio de encuentro para profesionales de la industria audiovisual y fomentando la distribución de sus trabajos. En ese sentido, el objetivo de esta iniciativa es fomentar la internacionalización y el intercambio artístico y cultural entre creadores de Guinea Ecuatorial, España y los creadores africanos y afrodescendientes presentes en el festival.

2. Bases

Esta convocatoria está dirigida a creadores/as de trabajos cinematográficos producidos en Guinea Ecuatorial. 
La fecha límite para presentar las películas es el domingo 15 de marzo del 2026.  
El jurado seleccionará una película para formar parte de la programación oficial de la vigésimo segunda edición del FCAT. 
Un/una representante de la película seleccionada podrá viajar a España para presentarla en el marco del Festival que tendrá lugar 22 al 30 de mayo de 2026 en Tarifa (España). Casa África cubre los gastos del viaje, seguro de viaje y hotel; el FCAT cubre las dietas y la Embajada de España en Guinea Ecuatorial / Centros Culturales de España en Malabo y Bata los costes que puedan derivarse de la gestión del visado.

1. Pueden participar obras de ficción y documental, siempre que sean películas independientes, quedando excluidas películas promocionales, capítulos de series, publicitarias y los videoclips. 
2. Las películas deben ser o haber sido producidas o coproducidas en Guinea Ecuatorial y haber sido realizadas por cineastas de nacionalidad ecuatoguineana, así como de extranjeros/as residentes en el país y de ecuatoguineanos/as residentes en el extranjero.
3. Las películas postulantes deben haber sido producidas entre 2021 y 2026 y no haber sido seleccionada en ediciones anteriores.
4. Las obras deben cumplir los mínimos estándares profesionales de producción y postproducción (cuidando la calidad de imagen y de audio). 
5. En caso de no estar rodada en español, es imprescindible presentar una copia con subtítulos.
6. Las películas no pueden haber sido galardonadas en ninguna de las categorías de competición del FENACI o en ediciones pasadas de esta convocatoria.
7. Se valorarán positivamente aquellas películas que aborden temas inspirados o relacionados con el contexto y culturas del continente africano.

3. Perfil y requisitos de los beneficiarios:

1. Ser mayor de 18 años.
2. Tener el pasaporte con una vigencia mínima de seis meses.
3. Cumplir con los requisitos exigidos para poder viajar a destino, así como con las medidas sanitarias oportunas. 

4. Obligaciones y responsabilidades de los beneficiarios:

1. Asistir a la vigésimo tercera edición del FCAT.
2. Gestionar la solicitud de visado y/o dar cumplimiento a los requisitos de entrada del país de destino.
3. Garantizar la validez y vigencia de la documentación necesaria para el viaje y estar exento de impedimentos legales.

5. Calendario:

• Lunes 02 de marzo de 2026 > Publicación de la convocatoria
• Domingo 15 de marzo de 2026 (23:59 horas de Guinea Ecuatorial) > Cierre de la convocatoria
• Martes 31 de marzo de 2026 > Publicación de la película seleccionada

6. Forma de presentación:

El archivo digital de la película tendrá que ser presentado en los Centros Culturales de España en Malabo y Bata junto a su ficha técnica y fotocopia del pasaporte en vigor.
La forma de presentación será físicamente, a través de un usb/disco duro, o de manera online a través de un enlace de descarga a los correos gestioncultural.bata@aecid.es y gestioncultural.ccemalabo@outlook.com 
Es responsabilidad exclusiva de cada participante asegurarse de que el material se envíe correctamente, se complete la carga en su totalidad y pueda descargarse sin inconvenientes. El equipo organizador no se hace responsable de los archivos que no lleguen a tiempo, que resulten incompletos, dañados o que no puedan descargarse debido a fallos técnicos, problemas de red, cobertura insuficiente o cualquier otra incidencia ajena a la organización. Se recomienda verificar con antelación el estado del envío y la correcta disponibilidad del enlace antes de la fecha límite. Por ello, es recomendable y preferible la entrega del material presencialmente.

7. Jurado y selección:

Un comité de selección se encargará de elegir la película que participará en la vigésimo segunda edición del FCAT. El fallo del jurado será inapelable. Los miembros del jurado no podrán tener intereses en la producción y/o explotación de las películas presentadas a concurso ni deberán tener vínculos familiares con los/las candidatos/as.
El comité de selección está compuesto por profesionales del mundo del cine y la cultura. Los miembros del jurado serán anunciados junto con la película seleccionada el 31 de marzo de 2026.

8. Contacto y resolución de dudas:

Para la resolución de cualquier duda, se habilita como buzón de consulta la dirección comunicacion.bata@aecid.es  /  info.ccemalabo@aecid.es