Grito de Mujer es un proyecto cultural internacional con misión social que combina arte, poesía y activismo. En este mes de marzo, feminista por derecho, este  Festival Internacional con sello de mujer llega a Las Palmas de Gran Canaria con diferentes actos y sedes de la mano de Ana Cendrero González, coordinadora del proyecto en Gran Canaria.

El Festival nace en República Dominicana impulsado por la Fundación Mujeres Poetas Internacional MPI Inc y su coordinadora general y fundadora, Jael Uribe. Constituye una cadena de eventos solidarios culturales y participativos llevados a cabo simultáneamente durante todo marzo en más de 30 países.

Ya con 16 años de recorrido, Grito de Mujer es un llamado a artistas, poetas e instituciones para difundir un mensaje de esperanza y solidaridad a nivel global. Unir voces diversas y generar un impacto real.

Cada año el festival se centra en un lema distinto, con el fin de visibilizar las diferentes formas de violencia que enfrentan mujeres y niñas. El de este año quiere ser un grito en defensa de las mujeres y niñas migrantes bajo el lema Sin Fronteras, por ello contará con voces africanas en sus actos, como la asociación afrocanaria Diakhasé o la cuentacuentos Bonaí Capote.

Grito de Mujer es parte de los proyectos de Generación Igualdad de la ONU Mujeres y también se encuentra en la lista de la Comisión Interamericana de Mujeres de la Organización de los Estados Americanos (CIM/OEA).

A través de la poesía. La música, la pintura, la danza, la narración y todas las formas de creatividad, levantamos conciencia, celebramos la resiliencia y alzamos la voz contra la violencia.”

En Las Palmas de Gran Canaria, Grito de Mujer estará:

• El 24 de marzo a las 17:00 h con Lecturas Dramatizadas y Debate en el Edificio de Humanidades de la ULPGC>>> APLAZADO HASTA NUEVA FECHA POR FENÓMENOS METEOROLÓGICOS ADVERSOS>> Más info
• El 25 de marzo a las 18:00 h con un Encuentro Literario-Musical en la Biblioteca Pública del Estado. Más info
• El 31 de marzo a las 18:30 h con Intervenciones Literario-Musicales en la Casa de Colón. Más info

Entrada gratuita. Aforo limitado.

Tafiti y sus amigos es una película de animación infantil alemana que se estrena el 20 de marzo, pero desde VerCine te invitan al preestreno si quieres verla con tu familia.

La peli tiene lugar en el desierto del Namib y cuenta las aventuras de una suricata que vive en la sabana y el desierto en Namibia. La película es una pequeña fábula sobre la amistad. Un viaje por el desierto donde Tafiti tendrá que encontrar una flor para salvar a su abuelo. 

Está basada en unos cuentos con los que los niños aprenden a leer solos y recoge conflictos propios de la infancia, recordando seguro a los mayores cómo hicieron sus primeros amigos.

Si quieres venir a verla, VerCine nos ofrece 5 entradas familiares para el preestreno, que tendrá lugar el 14 de marzo a las 12.00 horas del mediodía en el MK2 Palacio del Hielo de Madrid. (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77, Hortaleza, 28043 Madrid)

Para conseguir tu entrada familiar solo tienes que mandarnos, antes del 10 de marzo, un correo a info@casafrica.es con el asunto Tafiti y sus amigos y aportando un nombre y número de teléfono. Nos pondremos en contacto contigo para decirte cómo y dónde recoger tu entrada y ya solo queda disfrutar de esta aventura en Namibia con la amistad como gran tesoro.
 

Más sobre la película

Nina Wells consiguió con Tafiti y sus amigos el premio de la audiencia en la sección infantil del Festival de Cine de Múnich y dos nominaciones en el Festival Internacional de Cine Infantil y Jóvenes Audiencias SCHLiNGEL 

La película que trae a la gran pantalla los cuentos de Tafiti escritos por Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach, recuerda el valor de la amistad en una colorida aventura de esta intrépida suricata por el desierto del Namib.

El Namib, el desierto más antiguo del planeta, sirve de telón de fondo para impresionar la imaginación de los más pequeños con esta fábula sobre la amistad. Un viaje de ida y vuelta con el que Nina Wells nos recuerda que explorar el mundo es mejor en compañía de buenos amigos y que para conseguirlos son necesarias, entre otras cosas, valentía, generosidad y autenticidad. 

Nina Wells (Knight Rusty 2013, Coco el pequeño dragón 2014, Latte y la piedra mágica 2019), recoge la ligereza, el optimismo y el humor de los cuentos ilustrados por Julia Ginsbach y escritos por Julia Boehme, coguionista de la película. Una serie de más de veinte cuentos, éxito en Alemania, que narran las aventuras de esta curiosa y audaz suricata oriunda de Namibia. Cuentos que ayudan a los más pequeños a empezar a leer solos, y que recogiendo los conflictos propios de esa edad, sin aleccionar, enseñan la colaboración, el respeto, la igualdad y el valor de las diferencias. Todo ello sin olvidarse del humor, como comenta la directora: "Los niños quieren reír. A pesar de toda la tensión, a pesar del peligro, la risa es fundamental, especialmente en estos tiempos."

Tafiti y sus amigos fue seleccionada el año pasado para participar en la sección de cine infantil y familiar (CineKindl) del Festival de Cine de Múnich, donde consiguió una nominación a mejor película y el premio de la audiencia que, según el propio festival: "es elegido por lo que posiblemente sea el jurado más estricto y honesto del mundo." En el Festival Internacional de Cine Infantil y Jóvenes Audiencias SCHLiMGEL de Chemnitz, consiguió dos nominaciones: una al Gran Premio de la Ciudad de Chemnitz, y otra al Premio de la Competición de Cine Nacional.

Tafiti y sus amigos es una producción alemana de Tradewind Pictures y Little Dream Entertainment y llega a los cines de todo el territorio nacional el próximo 20 de marzo de la mano de Vercine.

Sinopsis: 

Cuando Tafiti, una joven suricata conoce a Púas, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos. "¡Las suricatas se quedan con los suyos!" es lo que siempre le ha dicho el abuelo, ya que, la vida en el desierto está llena de peligros. Pero cuando Púas es atacado por un águila, es Tafiti quien corre a rescatarlo. En busca desesperada de un amigo, el divertido cerdo salvaje sigue a Tafiti hasta su casa, provocando sin querer un desafortunado accidente: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. Sólo una mítica flor azul del desierto podrá salvarlo. Tafiti emprende un peligroso viaje para encontrar la flor, convencida de que debe hacerlo ella sola. ¡Depende de púas demostrar que las aventuras siempre son mejores con amigos!

Tráiler: 

El aula de la francophonie de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) acaba de lanzar la 1ª edición de Cinécourts: Festival de Cortos Francófonos de la ULPGC , para impulsar las culturas francófonas a través de la creación audiovisual.

El festival cuenta con dos categorías:

• Una para la comunidad universitaria de las dos universidades públicas canarias (ULPGC y ULL).
• Otra para el alumnado de Educación Secundaria y Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Canarias.

La categoría universitaria cuenta como texto inspirador con un relato original del escritor y director de cine Abdellah Taïa, quien ha aceptado ser el presidente del jurado del festival, aportando un valor cultural y académico especialmente significativo a esta edición.

Al festival se pueden presentar obras de ficción, documental, animación, experimental… con un contenido íntimo, reivindicativo, poético, rompedor...encuentra tu manera de decir algo al mundo, pero en francés.

No hace falta ser profesional del sector audiovisual. Solo hace falta una historia y ganas de contarla.

Fechas clave:

• Plazo de inscripción: 31 de marzo de 2026

• Plazo de envío de cortometrajes: 30 de abril de 2026

Consulta el reglamento aquí

La Fundación Anesvad lanza la XI Edición de sus Premios, que buscan seguir reconociendo a personas y entidades que trabajan por que la sanidad sea un derecho y no un privilegio en los lugares más olvidados de África Subsahariana, especialmente de quienes combaten las Enfermedades Tropicales Desatendidas (ETD).

La convocatoria contempla tres categorías:

• 15.000 € Premio al impacto en determinantes ambientales, sociales y económicos para prevenir las ETD-MC.
• 15.000 € Premio a las acciones comunicativas para la incidencia en las políticas sobre ETD-MC.
• 15.000 € Premio a toda una vida profesional.

La recepción de candidaturas estará abierta hasta el 27 de febrero de 2026

Consulta aquí las bases del concurso.

Más información en la web de los premios

Cualquier duda, al email premios@anesvad.org

La ciudad de Praia (isla de Santiago, Cabo Verde) será el escenario de una exposición dedicada al maestro del cubismo, el español Pablo Picasso, con la icónica obra «El entierro del conde de Orgaz».

La exposición, organizada por la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER), en colaboración con la Fundación Canaria para la Acción Exterior (FUCAEX) del Gobierno de Canarias, se inaugura el jueves 11 de febrero de 2026 a las 17:00 horas, en la sede de FUCAEX.

El evento cuenta con el Alto Patrocinio de la Presidencia de la República de Cabo Verde y el apoyo de la Universidad Europea del Atlántico (UNEATLÁNTICO).

Esta exposición continúa el esfuerzo de ambas instituciones por promover la cultura española en Cabo Verde, fomentando el intercambio cultural entre ambos países. Tras la exposición de Joan Miró, organizada en 2023, y la de Salvador Dalí, organizada en 2024, ahora se mostrará la obra de Pablo Picasso, marcada por su genialidad e imaginación provocadora, ofreciendo al público caboverdiano la oportunidad única de contemplar obras del artista español que transformó el panorama del arte contemporáneo.

Sobre la obra «El entierro del conde de Orgaz»

«El entierro del conde de Orgaz» está compuesto por un conjunto de 13 grabados, realizados entre 1967 y 1968, que aparecen como parte visual de un experimento de escritura surrealista automática realizado por Picasso y una propuesta del poeta español Rafael Alberti, para una publicación conjunta.

El conjunto en sí guarda mucha relación con la obra pictórica de Picasso, una pintura traducida a palabras, ya que comparten la misma naturaleza picassiana, la misma espontaneidad y el mismo trazo ligero que en su pintura. Es un poema en prosa de corte surrealista en el que utiliza la técnica de la escritura automática, prescindiendo de signos de puntuación, generando un torrente de pensamiento en el que fluyen ideas, escenas costumbristas de la infancia entremezcladas con imágenes de corte surrealista y el erotismo. Encontramos a un Picasso nostálgico que añora su infancia —y probablemente España tras treinta años de exilio— a Goya, Las Meninas, a Coubert, el juego del gori gori, la noche de San Juan.

Según Federico Fernández, Director de la Obra Cultural de FUNIBER, la colección "muestra el conocimiento de Picasso sobre las técnicas del grupo de André Breton, y prueba de ello es la escritura automática que se publica en facsímil acompañando la serie de grabados y que está datado en 1939. Quizá sea una serie para conocedores, una experiencia surrealista del Conde de Orgaz, donde el erotismo tiene prioridad".

En esta obra Picasso explora el nuevo universo sensual que encuentra en el cuerno magnífico, adoptando un estilo directo, informal y casi automático, al igual que la escritura de esta obra, manteniendo al mismo tiempo el universo de sus temas y personajes. Las personas que asisten al funeral del Conde –la obra universal de El Greco– son sustituidas por voyeurs que observan las escenas eróticas desde detrás de las cortinas, en las que, como hizo Hitchcock en sus películas, el autor aparece como personaje en al menos una escena. Tras el telón, los personajes emergen en una mezcla atemporal y sincrónica de lo real y lo imaginario, donde faunos, ninfas, el propio Goya, mujeres desnudas, acróbatas, personajes del siglo XVI, enanos, Cupido, el propio Degas y toda la vasta tropa de la imaginación de Picasso coexisten en sus escenas.

Resumen

• ¿Qué? Exposición de los grabados que componen la obra de Picasso «El entierro del conde de Orgaz»
• ¿Cuándo? Del 11 de febrero al 12 de marzo de 9 a 19h
• ¿Dónde? En la sede de FUCAEX, situada en la Avenida Andrade Corvo, 6 (entre el IILP y el Cuartel Jaime Mota)
• ¿Cómo? Entrada libre y gratuita

La Alianza de Estados del Sahel (AES: Burkina Faso, Malí, Níger), que celebró su última cumbre en diciembre de 2025 en Bamako, sigue siendo desconocida para el gran público.

En el marco de su enfoque para «escuchar al terreno y a los actores», el Instituto Timbuktu organiza este seminario web regional el 15 de enero de 2026 para ofrecer un análisis plural, serio y crítico de su funcionamiento real, sus mecanismos institucionales, pero también de sus principales retos (económicos, políticos, de seguridad y geopolíticos) y su capacidad real para posicionarse como actor de estabilidad y autonomía regional.

Con la participación de investigadores de los países de la AES y de otros Estados de África Occidental, este intercambio tiene por objeto ofrecer un espacio interactivo y pedagógico abierto al público en general para un verdadero debate ciudadano sobre el futuro de la Alianza en el contexto de una África Occidental más preocupada que nunca por los retos y el futuro de esta organización.

Inscripciones aquí (Zoom)

La Consejería de Política Territorial, Cohesión Territorial y Aguas del Gobierno de Canarias organiza la segunda edición de las Jornadas de Género en el ámbito Urbano, Urbanismo y Planificación Territorial, que se celebrarán el jueves 4 de diciembre a partir de las 10:00 horas en Casa África bajo el lema “Mujeres que habitan: perspectiva de género y migración en el territorio canario”

Esta edición pone el foco en las experiencias de vida de mujeres migrantes que han llegado a Canarias desde distintos continentes —especialmente África y Latinoamérica— y en cómo han construido sus procesos de arraigo en el archipiélago.

Las jornadas contarán con testimonios como los de Loueila Sid Ahmed Ndiaye y Saylem Cuevas García, cuyas vivencias permitirán profundizar en las realidades, desafíos y aportes de estas mujeres a la sociedad canaria.

Asimismo, el programa incluirá una mirada especializada sobre los recursos que el urbanismo y la planificación territorial pueden ofrecer para mejorar la acogida y la integración de las personas migrantes, explorando cómo diseñar espacios y políticas que respondan a las necesidades reales de toda la ciudadanía y favorezcan la convivencia.

El aforo del evento es limitado, por lo que las personas interesadas en acudir deberán inscribirse aquí.

El proyecto Enseñar África. Una mirada en positivo tiene como finalidad deconstruir el imaginario africano que el alumnado y la sociedad canaria suele tener, normalmente, un imaginario asociado de forma exclusiva a una representación de África en la que solo se percibe tragedia, homogeneidad y primitivismo. Es por ello que resulta fundamental conocer, analizar y reflexionar sobre los prejuicios y estereotipos en la construcción de nuestras percepciones sobre África y su ciudadanía; deconstruir el imaginario occidental, afropesimista, que tenemos y que nos llega mediante diferentes medios; fomentar un conocimiento de África y de los africanos que promueva la Diversidad, frente a la homogeneidad de lo africano; la Modernidad, frente al tratamiento primitivo y tradicional de su sociedad; la Normalidad, frente a la calamidad; su realidad positiva frente a la visión trágica y negativa y, también, la responsabilidad que tiene Occidente en la situación actual del continente; impulsar una educación intercultural e impulsar los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Dirigido a: 

Centros sostenidos con fondos públicos Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional, Centros de Educación de Personas Adultas y Escuelas de Arte y Superior de Diseño

Forma y plazo de presentación de solicitudes: 

Fecha de publicación: 17/11/2025.

Plazo de presentación de solicitudes: 10 días hábiles, contados a partir del día siguiente a la fecha de publicación de la presente resolución.

Más información: Enseñar África. Una mirada en positivo (curso 2025-2026) | Procedimientos para los centros educativos

Contacto para dudas sobre la convocatoria: scc.educación@gobiernodecanarias.org

Contacto para dudas técnicas: formulario de reporte de incidencias técnicas

Organizadores y colaboradores desde el nacimiento del proyecto:

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Desde el año 2016, el proyecto cuenta también con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria, a través del Servicio de Solidaridad Internacional

La Federación de Asociaciones para el Fomento de las Artes y del Diseño (FAD) es una entidad que agrupa a las asociaciones de profesionales, estudiantes y empresas de las diferentes disciplinas creativas y es la organizadora de esta exposición a la que Casa África aporta sus Cuadernos Africanos, diseñados por Ena Cardenal. 

Sobre la exposición:

El Muntu en movimiento

Miradas que reconstruyen 
Narraciones que transforman

El filósofo camerunés, Fabien Eboussi Boulaga (1934-2018) define el Muntu como el ser humano en la condición  africana que debe afirmarse superando aquello que cuestiona su humanidad y la pone en peligro.

Le corresponde evaluar su propia situación, determinar con qué y contra qué debe forjar su lugar en un mundo compartido y construir espacios de diálogo.

Lejos de una pasividad contemplativa, el Muntu no ha cesado de interrogarse a sí mismo ni de contribuir activamente a la configuración de las relaciones humanas, tanto dentro como fuera del continente.

Su evolución se manifiesta en sus creaciones y en las narrativas que no solo interpretan y cuentan las complejidades de la condición humana, sino que también abordan los desafíos de toda índole.

En este contexto y en el marco del plan «ESPAÑA-ÁFRICA 2025-2028», este evento propone un espacio itinerante de pensamiento crítico y co-creación.

Casa África colabora con este encuentro itinerante concebido como un laboratorio híbrido de pensamiento crítico, creación y acción práctica. El evento busca visibilizar, reconocer y amplificar las prácticas y narrativas africanas que no solo configuran el continente, sino que ofrecen respuestas y herramientas innovadoras frente a los desafíos globales contemporáneos.

El encuentro reunirá a 20 ponentes de 9 países, priorizando la presencia femenina y la diversidad regional. El foro se articula en torno a cuatro ejes temáticos:

1. el papel del arte y el espacio público
2. la construcción de futuros alternativos y sostenibles
3. la valorización de los conocimientos ancestrales
4. el debate sobre género y diversidades

El acontecimiento está orientado a la producción de soluciones aplicables y propuestas concretas de transformación sociocultural, trascendiendo los esquemas neocoloniales y replanteando imaginarios desde epistemologías africanas propias.

Perspectivas africanas de exploración para los desafíos contemporáneos.
1ª edición. Itinerante.
Dakar (Senegal). 2 días. Octubre de 2025.
20 ponentes / 9 países
Personalidades diversas y complementarias
Híbrido: mesas y laboratorios: teoría + prácticas.
Producción cultural y de futuros emergentes.
Debates de ideas prácticas orientadas a la acción