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Residencias Africanas de Creación e Investigación de Atelier Solar

Phumulani Ntuli (Johanesburgo, Sudáfrica, 1986) es el primer participante en las Residencias Africanas de Creación e Investigación de Atelier Solar. El viernes 24 de mayo a las 19:00h podremos conocer su trabajo en el Estudio Abierto de Atelier Solar, Madrid (Arturo Soria 39 - D sótano). Este proyecto ha sido posible gracias a las Ayudas a espacios independientes del Ayuntamiento de Madrid.

Por otro lado, el martes 28 a las 11:00 h., habrá una rueda de prensa en el propio estudio, donde se presentará la obra de los próximos tres residentes: Keli-Safia Maksud (Arusha, Tanzania 1985), Yola Balanga (Luanda, Angola 1994) y Hilaire Kuyangiko Balu (Kinshasa, República Democrática del Congo 1992). Estos artistas han sido seleccionados por los especialistas en arte africano Helena Fernandino, Marta Moriarty, Gloria Oyarzabal, Emilio Pi y Marga Sánchez, quienes explicarán a la prensa, junto a Daniel Silvo, el proyecto y la mecánica de las residencias. Gracias a las ayudas que concede el Ayuntamiento de Madrid a Espacios Alternativos, Atelier Solar cubre los gastos de viaje, seguro y alojamiento, y ofrece 1.500 € a cada artista en concepto de honorarios.

A lo largo de estos años, Atelier Solar ha alojado a un importante número de artistas y comisarios de América latina y de Europa. Jaider Orsini (Colombia), Paulina Silva (Chile), Hernani Reis-Baptista (Portugal), Marina Daiez (Argentina), Maya Watanabe (Perú), Guillermo García Cruz (Uruguay)… han convivido con los artistas de Atelier Solar y han podido acercarse a la escena local de Madrid.

Los artistas en residencia han acompañado a los artistas que trabajan en Atelier Solar ofreciéndoles tutorías, asesoramiento y una nueva forma de mirar su trabajo. En estancias de dos o tres meses, estos artistas en residencia han podido conocer personalmente un gran número de artistas, comisarios, galerías y centros de arte de Madrid. Los comisarios en residencia han realizado una importante labor de investigación, a través de visionados de portfolio, visitas a estudios y a galerías y charlas y encuentros con artistas y otros profesionales del arte. Algunos de estos encuentros han dado frutos posteriormente en forma de residencias en el extranjero, exposiciones o nuevos proyectos. A lo largo de los años, Atelier Solar ha logrado crear una red internacional de contactos que abarcan desde China hasta Colombia, pasando por Bruselas, Portugal, Uruguay o Perú, por poner algunos ejemplos.

A través de la ayuda a espacios independientes que ofrece el Ayuntamiento de Madrid, Atelier Solar elabora una programación más intensiva a lo largo de 2019, atrayendo a artistas de un contexto poco conocido como es el africano, y generando actividades que repercuten tanto en el tejido artístico local como en la población del distrito Ciudad Lineal, donde se ubica Atelier Solar.

A los artistas se les acompaña a conocer la escena madrileña: galerías, museos y estudios de artistas, y también se invita a profesionales del arte de Madrid a conocer los trabajos que estos artistas han realizado en su estancia en la ciudad. En el mes de noviembre se realizará una exposición en la Nave Sánchez-Ubiría con obras de estos artistas y piezas de las colecciones de arte africano Sánchez-Ubiría y Pi Fernandino.

 

Phumulani Ntuli

La obra de Ntuli se centra en el ámbito del vídeo, la performance y los nuevos medios. También realiza, paralelamente, una serie de collages con textiles y bordados que contrastan con su vis tecnológica. En los últimos años ha completado un máster en la Ecole Cantonale d’Art du Valais en Suiza. El proyecto que el artista sudafricano va a realizar en Madrid tratará sobre la negritud a través de archivos visuales, sonoros y textuales. A partir de sus visitas a museos en Madrid donde se encuentran piezas, máscaras y productos culturales africanos saqueados, elaborará una historia que mezcla realidad y ficción, dentro de un discurso poscolonial.

Ntuli ha participado en la Kampala Biennale (Uganda 2016), Bone Performance Festival en Berna (Suiza), y en el Act Festival de Ginebra, Basilea, Sierre y Zurich. También ha participado en residencias en Fondazione Pistoletto (Biella, Italia) y en Alps Art Academy en Chur, Suiza.

Keli Maksud (residente en junio y julio)

Keli Safia Maksud (n. 1985) es una artista visual que vive y trabaja en Nairobi, Kenia. En su obra reflexiona sobre las historias del encuentro colonial y sus efectos en la memoria. La práctica interdisciplinaria de Maksud utiliza diferentes voces, en lugar de la de un solo narrador, para desestabilizar las historias recibidas sobre cómo se crearon las identidades "africanas".

Maksud se graduó en la Escuela de Arte y Diseño de Ontario en 2007 y sus trabajos se han mostrado en galerías y centros de arte en Kenia, Corea del Sur, Brasil, Canadá y los Estados Unidos.

Yola Balanga (residente entre agosto y septiembre)

Balanga nace en Luanda, donde reside y trabaja. Terminó su licenciatura en 2019 en el Instituto Superior de Arte de la misma ciudad. Con un lenguaje ligado al cuerpo femenino como un sistema de símbolos, se volvió hacia el arte performativo, considerado por la artista el medio perfecto para reivindicar y por encima de todo trascender.

"No quiero hacer arte silencioso, arte frío que no dice nada. Quiero que por medio de
mis obras el observador sienta, e incluso sin dar respuesta alguna, él pueda encontrar respuestas. No quiero hacer arte enrollado en palabras vacías y huecas, pero sí que tenga una aproximación con cada observador y que mi acción sea verdadera, sea interiorizada. Quiero crear arte que trascienda.”

Hilaire Kuyangiko Balu (en residencia en octubre y noviembre)

Pintor de formación, Hilaire Balu Kuyangiko nace en 1992 en Kinshasa, en República Democrática del Congo, donde vive y trabaja. Licenciado en arte en la Academia de Bellas Artes de Kinshasa, colabora actualmente con la escuela. Trabaja en el estudio de arte Kin (KAS) en Kinshasa. En 2016, Balu comienza a tallar la madera a la manera ancestral africana. Esta experiencia le permitió desarrollar su propia visión de la transformación sufrida por la sociedad congoleña y los nuevos símbolos de poder, que él describe como los "nuevos dioses" de la imaginación consumista.

Balu aborda un patrón de pensamiento que incluye la reapropiación y contextualización de la estética y la filosofía de los mitos ancestrales africanos y su adaptación al contexto occidental contemporáneo: a los símbolos del poder y a la cultura popular. Observa la transformación de los objetos adivinatorios de la tradición Kongo en "nuevos dioses" de la cultura consumista transmitida por la globalización contemporánea. Su lenguaje visual busca un acercamiento y un diálogo entre la espiritualidad y la industria por un lado, y la fantasía y la historia por el otro.

25 de mayo-Día de África

Cada 25 de mayo se conmemora la creación de la Unión Africana, única organización a la que pertenecen todos y cada uno de los países de continente. Es por este hito histórico del panafricanismo que cada 25 de mayo se celebra el Día de África con actos por todo el mundo.

Puente humano y el IES La Laboral de La Laguna han querido sumarse a esta celebración y para ello han organizado una jornada dedicada al continente que contará con los siguientes actos:

  • Mesa redonda entre representantes de las comunidades africanas de Tenerife
  • Videoconferencia con la red educativa en Senegal
  • Videoconferencia con la celebración del día de áfrica en Cabo Verde
  • Representación de la obra «Me llamo Suleimán» de Antonio Lozano
  • Actuación musical

La cita es el 21 de mayo de 2019, de 17 a 21h, en el IES La Laboral de La Laguna-Tenerife

MBA Talks: La otra África, un recorrido por una parte del continente que no suele salir en los medios

Mba Business School presenta, el próximo 03 de abril a las 18:30, MBA Talks: La otra África, un recorrido por una parte del continente que no suele salir en los medios.

La charla será impartida por José Naranjo, Premio Canarias de Periodismo, quien nos relatará su experiencia en países africanos como Mali o Senegal, donde reside y colabora con medios comunicación españoles.

La cita es cita es el 3 de abril de 2019, de 18:30 a 19:30h, en el MBA Business School (Calle Rubén Darío, 6. 35005-Las Palmas de Gran Canaria)

La asistencia es gratuita pero, por motivos de aforo, se precisa inscripción previa.

Para más información, llamar al 928 290 848 o escribir a info@enegociosmba.com

Artículos escritos por José Naranjo en El País

Exposición «Belleza olvidada. Mujeres de los desiertos africanos» de Susana García López

La franja septentrional africana contiene una variedad de ecosistemas desérticos (Sahara, Sahel y Depresión de Afar/Danakil) donde sus habitantes han desarrollado sistemas de vida propios en su adaptación a condiciones extremas.

Paisajes inhóspitos de una belleza salvaje, tierras misteriosas y atractivas son el escenario donde la supervivencia de sus pobladores se basa en el nomadismo o la agricultura, conformando un variado mosaico tribal.

Esta exposición es consecuencia de unos 30 años de viajes de Susana García, Doctora en Ciencias Geológicas de la Universidad de Oviedo, por los desiertos norteafricanos a lo largo de 16 países. Parajes desolados y veladas nocturnas alrededor de un fuego donde se contaban historias tomando té, la bebida del desierto.

La muestra pretende rescatar del olvido a las mujeres de estos pueblos, dotadas de una creatividad permanente, tanto en lo que se refiere a su adorno personal como a otros aspectos de la vida cotidiana, a través de los cuales expresan su identidad cultural.

En las fotografías están representados los principales grupos étnicos, identificados a través de peinados, adornos, vestidos, marcas corporales, pinturas, talla de incisivos o escarificaciones de su población femenina.

Desde las moras del Sahára Átlántico hasta las beja de las costas del Mar Rojo y desde las bereberes del Atlas a las múltiples etnias sedentarias del Sahel, el cuerpo se ofrece como un ideograma para su identificación.

Un mapa donde se representan las características fisiográficas de estas regiones desérticas y otro con la distribución de los principales grupos étnicos, nos ayudarán a un mejor conocimiento del territorio y su población.

Algunas escenas nos muestran el discurrir de la vida cotidiana y diversos aspectos de la vida doméstica, que abarcan, desde las tiendas desmontables de los nómadas tuareg o afar a las chozas de los sedentarios, el ajuar doméstico, y los desplazamientos u otras actividades que testimonian los estilos de vida de unos pueblos que todavía cultivan sus usos ancestrales, representando probablemente los últimos vestigios de las culturas del desierto.

La exposición podrá visitarse en la sala 3 del Centro de Cultura de Gijón (antiguo instituto) del 28 de febrero al 17 de marzo de 2019 en el siguiente horario:

  • De lunes a viernes de 9.00 a 21.30 h
  • Sábados de 10.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 h
  • Domingos de 10.00 a 14.00 h

Entrada libre

La autora, Susana García López, Doctora en Ciencias Geológicas de la Universidad de Oviedo, acompaña su exposición de varias conferencias que se celebrarán en los lugares y días que se detallan a continuación:

  • 4 de marzo a las 12.00 h: «El Sahara: una visión naturalista»
    Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo
  • 7 de marzo a las 19.00 h: «Belleza olvidada. Mujeres de los desiertos africanos»
    Centro de Cultura. Antiguo Instituto. Sala de Conferencias

Cumbre One Planet

El 14 de marzo se realizará en Nairobi, Kenya, la tercera edición de la Cumbre One Planet, donde se reunirán líderes mundiales, emprendedores y representantes de organismos internacionales y de la sociedad civil para ayudar a acelerar y centrar la atención en las inversiones climáticas de conformidad con el Acuerdo de París.

Los temas principales serán promover la energía renovable, fomentar la resiliencia y la adaptación, y proteger la biodiversidad en África.

Para 2100, el cambio climático podría causar la pérdida de más de la mitad de las especies de aves y mamíferos de África, por lo que el Grupo Banco Mundial ayuda a los países africanos a promover la acción climática en todas las esferas.

Concierto de Bamba Wassoulou Groove (Mali)

Guacamayo Tropical trae a Madrid, por primera vez, a Bamba Wassoulou Groove, percusionista y cofundador de la legendaria Super Djata Band, que promete ofrecernos energía pura de guitarras y la muestra indiscutible del talento musical de Mali. Sonido hipnótico, mezcla de blues y jazz psicodélico creado en las calles de Bamako. 

La cita es el viernes 29 de marzo, a las 23:30h, en el Independance Club (Atocha, 127)

Zani Diabate, el guitarrista más excéntrico y funky de la música maliense durante la época post-colonial, era el otro líder de la Super Djata Band junto a Bamaba Dembele. Al igual que The Ambassadors y Super Rail Band, ambas formaciones con Salif Keita al frente, Super Djata Band se hizo muy popular a finales de los años 70 y durante la década de los 80.

En Mali siempre ha habido una gran riqueza de ritmos y estilos musicales, según cada zona del país. La música de la Super Djata Band era mucho más cercana al "groove" de los ritmos bámbara y wassoulou que a los ritmos de la música malinké (más melódica y suave) y tenía influencias del blues, el rock y de todo tipo de música afroamericana que se escuchaba por la radio entonces (James Brown, Jimi Hendrix, Otis Redding, Chuck Berry, BB King...)

Los Super Djata Band eran únicos calentando la pista de baile y fueron idolatrados por un público joven y popular. Después de la muerte de Zani Diabate, la banda se disuelve, poniendo fin a una aventura única en el amplio paisaje artístico de Malí.

Bamaba Dembele decide recrear en 2014 el espíritu de aquella formación con el nombre de Bamba Wassoulou Groove y revoluciona el panorama internacional de la world music, ofreciendo unos conciertos inolvidables en los principales festivales de Europa y Norteamérica.

Bamba Wassoulou Groove tiene en su formación un cantante, 2 guitarras eléctricas, bajo y batería, mezclado con músicos experimentados y jóvenes talentosos que han actualizado y modernizado una música que no ha perdido nada de su fuerza y ​​originalidad. La banda transmite en directo una energía poderosa y alterna en su repertorio piezas nuevas y clásicas, revitalizando la música actual de Mali.

El color único y personal de la música de la banda se debe a los dos guitarristas solistas que tienen estilos bastante diferentes: Moussa Diabate comenzó en la Super Rail Band junto a Djelimady Tounkara, el gran maestro de la guitarra mandinga, antes de unirse al conjunto de Ballaké Sissoko y acompañar a Bako Dagon y a los mejores griots de Mali. Su estilo se caracteriza por un fraseo, una invención melódica, un estilo cercano al blues. El otro guitarrista, Baïni Diabaté tiene un estilo más rock, más cercano a Jimmy Page, Jeff Beck, incluso a Jimi Hendrix (a quien admira) o a guitarristas de la costa oeste de EE. UU. como Jerry Garcia, Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane. Encontró inspiración y estilo principalmente en los interpretes del instrumento Kamele Ngoni, instrumento que acompaña a los músicos tradicionales Bámbara. El cantante, Ousmane Diakité, el más joven de la banda junto al bajista Ibrahim "Papus" Diombana (bajista de la Super rail band), tiene una madurez que sorprende con su edad. De origen griót, la casta de los músicos en Mali, cantaba en bodas y celebraciones tradicionales y luego en los bulliciosos clubes de la capital con bandas de reggae y rap antes de unirse al Bamba Wassoulou Groove. Su voz ronca recuerda a los cantantes de soul como Wilson Pickett, Joe Tex, Otis Reddi. La sección rítmica crea una gran cohesión en la banda, con el bajista Dramane Diarra y con Maguett Diop, batería de la Super Rail Band durante casi 20 años.

Más información:

Exposición: Mujeres que rompieron el silencio

El Encuentro de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoamérica (ESPAL) que organiza el Ayuntamiento de Santa Lucía con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria celebra este año su edición número 29 bajo el lema «Mujeres en lucha».

Cerca de una treintena de actos entre exposiciones, conciertos, conferencias y actividades solidarias forman parte del programa del Espal que se celebra desde el 22 de marzo hasta el 21 de abril de 2019.

Casa África colabora por segundo año consecutivo con este importante encuentro y lo hace aportando la exposición fotográfica Mujeres que rompieron el silencio, un proyecto que nace de la colaboración entre la fotógrafa española Concha Casajús y la periodista congoleña Caddy Adzuba, gracias a cuyo apoyo y protección pudo desarrollar su proyecto fotográfico sobre las mujeres de la República Democrática del Congo (RDC) heroínas con las que Caddy trabaja a diario.

El municipio grancanario de Santa Lucía recoge ahora el trabajo que esta fotógrafa realizó de manera independiente en la RDC, un país que acumula todo tipo de riquezas (coltán, diamantes, oro, petróleo, gas) mientras que gran parte de la población vive situaciones de miseria y violencia extrema, principalmente las mujeres.

Los combates por el control del territorio nunca han cesado y las imágenes que llegan a Santa Brígida son el eco de los testimonios de las mujeres de Bukavu, en la provincia de Kivu Sur, al Este de la República Democrática del Congo. Ellas han sabido sobrevivir a la extrema violencia que han sufrido, levantándose y saliendo adelante con una fuerza y entereza que no merece más que admiración y profundo respeto.

Esta exposición tiene como propósito reunir las historias de unas mujeres valientes que han conseguido sobrevivir y liberarse desde el sufrimiento, y que finalmente han logrado salir adelante con dignidad. El nombre de la obra da idea del mensaje que se quiere transmitir: Las mujeres que rompieron el silencio.

Casajús compartió con estas supervivientes su día a día, una lucha encarnizada contra la vida misma que demuestra que están preparadas para tomar las riendas de su destino. Junto con las mujeres activistas de Bukavu que las acompañan, estas mujeres, que han sobrevivido a la violencia sexual como arma de guerra, quieren mostrar a través de esta exposición su determinación a enfrentarse al sufrimiento y decir definitivamente NO a su condición de víctimas. Una verdadera marcha hacia la victoria en contra de la violencia sexual.

Este proyecto pretende también hacer reflexionar a los interesados en la lucha contra la violencia sexual ejercida contra las mujeres y las niñas para que adquieran un compromiso real y eficaz mediante acciones concretas y así permitir prestar asistencia a las mujeres que se encuentran en esta situación.

También es objetivo de esta exposición denunciar ante Naciones Unidas que la Convención 1325 del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas está muy lejos de ser aplicada y que la protección de las mujeres continúa siendo una cuestión crucial.

La exposición podrá visitarse del 4 al 21 de abril de 2019. Para más información y resto de actividades dentro del ESPAL 2019, consultar la web del Ayuntamiento.

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Wallay! Barcelona African Film Festival

Barcelona, ciudad cinéfila y cinematográfica por antonomasia, vio nacer el pasado año su Wallay! Barcelona African Film Festival, un festival que surge con el objetivo de inundar las salas con las mejores obras audiovisuales del continente africano y su diáspora.

Impulsado por la corresponsal Gemma Parellada (Barcelona / Abiyán), la programadora y crítica de cine Beatriz Leal, y el periodista y gestor cultural Salym Fayad (Bogotá / Johannesburgo), en alianza con festivales africanos y varios colectivos, Walay!propone un viaje a la diversidad y creatividad del continente africano narrado a través de su lenguaje cinematográfico.

Como ya lo hiciera en su nacimiento, Casa África colabora nuevamente con este festival facilitando en esta ocasión la presencia de Ema Edosio, directora de cine nigeriana que se formó como directora de fotografía de manera autodidacta en Nollywood. Tras años trabajando como freelance y gracias a su estilo personal con la cámara, Ema fue admitida en la New York Academy y en el Motion Pictures institute de Michigan, donde estudió dirección y fotografía. En 2013 regresó a Nigeria, donde ha trabajado para la BBC y los canales nigerianos Eboy Life TV y Ndani TV. En 2014 recibió el Premio a la mejor directora de cine y televisión del año por Ebony TV y en Wallay! presenta su primer largometraje, Kasala!, una comedia filmada en Lagos que Wallay! estrena en España.

Kasala nos trae la historia de un joven de un suburbio de Lagos que toma el coche de su tío para irse de fiesta con sus amigos. Las cosas se ponen difíciles cuando tienen un accidente y tan solo disponen de cinco horas para reunir dinero y arreglar el daño antes del regreso de su tío. Una comedia de ritmo rápido que, según la propia directora, es un reflejo de su vida en Nigeria.

La presentación de Kasala tendrá lugar el 12 de abril de 2019, a las 19.30h en la Filmoteca de Catalunya-Plaça Salvador Seguí 1-9, El Raval

Previamente, el 11 de abril de 2019, a las 18h, Ema ofrecerá una masterclass abierta al públicoen la Facultat de Comunicació de Blanquerna-Plaça de Joan Coromines, El Raval

Toda la información en la web del festival.

Proyección de la película «Ouaga Girls»

DocsBarcelona del Mes es la prolongación del Festival DocsBarcelona y estrena cada mes una película documental en más de 90 salas en España y Latinoamérica. En este mes de febrero estrenan OUAGA GIRLS, una sorpréndete historia sobre un grupo de chicas a Burkina Faso que estudian el oficio para ser mecánicas en un país donde no es fácil ser ni ser mujer, ni trabajadora.

La película, dirigida por la directora burkinesa y sueca Theresa Traoré Dahlberg, nos muestra de forma poética el difícil paso de la adolescencia a la vida adulta y como, poco a poco, las mujeres toman las riendas del futuro en África.

  • El estreno oficial en Barcelona será el jueves 7 de febrero a las 19:30h en los Cines Girona
  • En Madrid habrá una proyección en la Cineteca de Matadero el martes 12 de febrero a las 20:00h
  • En Canarias habrá 5 proyecciones:
    • Día 22 - Multicines Tenerife - La Laguna - 20.30 h
    • Día 25 - Teatro Cine Chico - Sta. Cruz de La Palma - 20.00h
    • Día 26 - Casa de la Cultura - Los Llanos de Aridane - 20.00h
    • Día 27 - Auditorio Insular – Puerto del Rosario - 20.30h.
    • Día 27 - Teatro Guiniguada – Las Palmas de Gran Canaria – 20.30 h

Después del estreno y a lo largo del mes de febrero, habrá proyecciones en toda España, la mayor parte serán gratuitas o con precios simbólicos.

Se puede consultar toda la información de la película y las fechas de proyección aquí

Concierto de Amadou&Mariam en Barcelona

Amadou & Mariam son considerados auténticos embajadores de la música africana y tras su éxito mundial con Dimanche à Bamako (producido por Manu Chao), regresan a Barcelona presentando La Confusión, un disco que habla de la situación actual en África, con ritmos bailables y pegadizos que viajan desde el blues, rock, sonido tradicional al disco y afrobeat.

La cita con este emblemático dúo es el martes, 27 de noviembre de 2018, a las 20:30h en marco del 50 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, una referencia mundial en el género cuya trayectoria habla por sí misma, capaz de equilibrar los pesos pesados y las nuevas propuestas en un cartel siempre atractivo.

Conciertos gratuitos, clases magistrales a cargo de primeras figuras, interesantes conferencias, encuentros con los artistas... Un cúmulo de actividades paralelas completan la programación, ofreciendo múltiples opciones para disfrutar de la buena música y de la pasión por el jazz durante la celebración de este festival que nos trae, entre otros, a Amadou Bagayoko y Mariam Doumbia.

Amadou y Mariam se conocieron a finales de los 70 en una institución para ciegos de Mali. Y aunque antes, entre Bamako y París, ya habían grabado muy buena música, la publicación en 2005 de Dimanche à Bamako, con producción de Manu Chao, los convirtió en estrellas globales de la música africana.

Con Coldplay, U2 y Damon Albarn como colaboradores de más renombre, la pareja ha arrasado en festivales masivos de pop como Glastonbury y Coachella y ha firmado, como es el caso de Welcome to Mali (2008) y Folila (2012), algunos de los discos más vibrantes surgidos del continente negro en el siglo XXI.

Amadou & Mariam llegan ahora con La Confusion (2017), un disco con flashes de electrónica que los reafirma como banda virtuosa y bailable. Cantan al odio, al paro, a la inmigración, a la intolerancia, ofreciendo un afro-pop que invita a la esperanza, haciéndonos pensar que sí, que otro mundo debería ser posible.

IMPORTANTE: Los menores de 16 años sólo podrán acceder al recinto acompañados de su padre, madre o tutor legal. Imprescindible presentar la Hoja de responsabilidad debidamente impresa y cumplimentada.

El grupo lo componen:

  • Amadou Bagayoko, guitara y voz
  • Mariam Doumbia, voz
  • Yvo Abadi, bateria
  • Yao Dembele, bajo
  • Charles Frederik Avot, teclados
  • Joel Hierrezuelo, percusión
  • Aminata Doumbia, coros

Resumen:

  • ¿Qué? Concierto de Amadou&Mariam
  • ¿Cuándo? El martes, 27 de noviembre de 2018, a las 20:30h 
  • ¿Dónde? En el 50 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona
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