La Asociación de Profesores de Español de Aquí y Allá (PEA²) organiza la tercera edición de este congreso de hispanistas cameruneses que cuenta con la colaboración del Consorcio Casa África y la Embajada de España en Yaundé. 

Tiene como propósito:

• Consolidar el hispanismo en Camerún como espacio de reflexión académica, diálogo cultural y cooperación internacional;

• Poner en valor las experiencias didácticas innovadoras como motor de un hispanismo inclusivo, dinámico y contextualizado en Camerún.

El encuentro tendrá lugar los días 9 y 10 de abril en Escuela Normal Superior de Yaundé y tiene como tema principal «Experiencias didácticas al servicio de un hispanismo inclusivo y vivaz»

El objetivo de esta temática es facilitar al profesorado y a aspirantes a la docencia pistas prácticas y dinámicas para la gestión y dinamización de sus aulas, teniendo en cuenta el elemento intercultural que impregna las sociedades globalizadas. Se tratará fundamentalmente de compartir experiencias didácticas que mantengan la tolerancia, la autonomización del alumnado, para un hispanismo vital y respetuoso de los valores universales del humanismo y de la convivencia.

El Club de Lectura Antonio Lozano de Casa África lee el libro «Voces de Zoonabia», de Mitoha Ondo’o Ayekaba, que forma parte de la  Colección de Literatura de la institución.

Zoonabia es un territorio imaginado donde zoo —vida y multiplicidad— se enlaza con la expresión fang (topónimo del grupo étnico bantú centroafricano y su lengua), e na bia, traducido como "nuestro origen", siendo el entendimiento final como el "zoo de nuestros orígenes" o, en su sentido más universal, "el zoo de este mundo".  En Zoonabia, de una conversa, los árboles archivan tiempo y los animales aman con la misma hondura con que dudan. Las ciudades, levantadas sobre viejas heridas, escuchan a quienes las sueñan. Zoonabia es un mundo que late.

«Zoonabia es ese lugar: un mapa íntimo donde lo humano y lo animal se acompañan, se contradicen y se iluminan. Una forma de honrar la ábula primigenia que me legó mi abuela, guardiana de historias cuya fuerza abrió en mí las compuertas de la imaginación, la moralidad, la sensibilidad y el pensamiento crítico.»

El autor: Mitoha Ondo'o Ayekaba

Mitoha Ondo'o es una de las voces vibrantes de la nueva literatura afrohispana. Nacido en Kuma, pequeña aldea hundida en la espesura selvática de Kogo (Guinea Ecuatorial), este autor se reconoce como aldeano eterno. Esa pulsación, hecha de humedad, savia y memoria, atraviesa su mirada y su obra. "Voces de Zoonabia", libro publicado por Casa África dentro de su Colección de Literatura, nace de ese origen: un universo donde animales humanizados encarnan tensiones poscoloniales, intimidades rurales y los vértigos de la globalización. Su recorrido vital entre África, Europa y América nutre la perspectiva multicultural desde la que observa y escribe, afinando una sensibilidad marcada por la desigualdad, la memoria histórica y los silencios culturales. Autor de" Claro de Luna" (2018) y de múltiples textos académicos y literarios, su obra revela un interés constante por las formas de vulnerabilidad, los imaginarios culturales y la vida colectiva en Guinea Ecuatorial.

Las personas interesadas en formar parte del Club de Lectura Antonio Lozano de Casa África deben escribir un correo a su coordinadora, Ángeles Jurado: ajurado@casafrica.es

Visiones de Panáfrica es un ciclo de cine que amplía hacia el lenguaje audiovisual los imaginarios de la exposición Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, proyecto cultural estrella del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) en su trigésimo aniversario, en coproducción con el Art Institute of Chicago y en colaboración con el KANAL Centre Pompidou (Bruselas) y el Barbican Centre (Londres).

Inspirado en el espíritu colaborativo del panafricanismo, el programa se articula como una red de alianzas con agentes culturales a distintas escalas: en el barrio del Raval, en la ciudad de Barcelona y más allá de nuestras fronteras, de la mano de socios como Filmlab Palestine, la Filmoteca de Catalunya, el festival Dart y el cine cooperativo Zumzeig. Estas colaboraciones activan un espacio de encuentro desde el que pensar colectivamente las luchas por la autodeterminación, los archivos de resistencia y los imaginarios anticoloniales. 

El ciclo presenta una selección diversa de películas que, desde el continente africano y sus diásporas, trazan genealogías cinematográficas vinculadas a la memoria, el territorio y los procesos de emancipación. En diálogo con la exposición Proyectar un planeta negro, Visiones de Panáfrica, expande la mirada curatorial de la misma hacia lenguajes fílmicos y prácticas colectivas que han contribuido a imaginar y construir un planeta negro. Un cine sin centro geográfico, tejido de desplazamientos, afectos y conexiones transnacionales, que reitera la relevancia cultural y política del panafricanismo.

Casa África colabora en este proyecto del MACBA facilitando la participación del realizador congoleño Sammy Baloji y de su obra L’Arbre de l’authenticité en el ciclo Visiones de Panáfrica. Sammy Baloji explora, a través de este largometraje documental, cuestiones en torno al patrimonio compartido, el impacto de la colonización sobre la naturaleza y las responsabilidades de las sociedades congoleña, occidental y global para hallar una salida a la crisis ecológica.  La película se sitúa en el corazón de la mayor selva tropical de África, donde se encuentra uno de los principales centros de investigación agrícola tropical del mundo. Ubicada a orillas del río Congo, la estación de investigación INERA de Yangambi fue un próspero centro científico en sus mejores tiempos. Hoy es una amalgama de selva y ruinas, donde persisten las cuestiones en torno al conocimiento: el poder sobre el mismo y el acceso a él. Sus vestigios revelan el peso del pasado colonial y sus inextricables vínculos con el cambio climático. 

El film entra en relación con la obra Aequare de Sammy Baloji, presente en Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, en la que, a través del contraste visual e histórico, el artista cuestiona la retórica de la “aclimatación” y el “progreso” utilizada por los colonizadores europeos para justificar la dominación territorial, científica y económica.

El artista Sammy Baloji (Lubumbashi, República Democrática del Congo, 1978) vive y trabaja entre Lubumbashi y Bruselas. Desde 2005 explora la memoria y la historia de la República Democrática del Congo. Su trabajo consiste en una investigación continua del patrimonio cultural, arquitectónico e industrial de la región de Katanga, además de cuestionar el impacto de la colonización belga. Su mirada crítica a las sociedades contemporáneas sirve de advertencia sobre el modo en que los clichés culturales siguen moldeando la memoria colectiva y permiten que los juegos de poder social y político continúen dictando el comportamiento humano.

El programa previsto para el miércoles 1 de abril de 2026 en el MACBA es el siguiente:

• 19:00 – 19:15 h Presentación a cargo de Sammy Baloji 
• 19:15 – 20:45 h Proyección de L’Arbre de l’authenticité, de Sammy Baloji [2025] Bélgica y República Democrática del Congo. Proyección digital, color, sonido, 89 min, VOSE
• 20:45 – 21:15 h Coloquio posterior a cargo de Sammy Baloji

Idioma: Inglés con traducción simultánea al catalán

Precio: 3 €. Con inscripción previa. Plazas limitadas

La escritora, académica e ilustradora marfileña Véronique Tadjo presentará una selección de sus ilustraciones en las ventanas de Casa África, en una suerte de museo al aire libre y volcado hacia la calle que intervendrá la fachada de la institución bajo el título "Cuando las palabras se tiñen de color".  Las ilustraciones y los poemas de Tadjo se podrán disfrutar desde el 28 de abril hasta el 30 de mayo.

En el marco de esta singular exposición de sus ilustraciones, la autora también impartirá una conferencia, denominada "Del relato a la imagen mágica", sobre la ligazón entre ilustración/imagen y palabra/poesía. Esta conferencia tendrá lugar en el auditorio de Casa África, el 28 de abril de 2026, a las 19.00 horas.

Véronique Tadjo nació en París, de padre marfileño y madre francesa. Creció en Costa de Marfil y cursó sus estudios, hasta la maestría, en Abiyán. Tras obtener un doctorado en Civilización Negra Americana en la Sorbona París IV y realizar investigaciones en Estados Unidos, impartió clases en la Universidad Félix Houphouët-Boigny y en la Universidad de Witwatersrand, en Sudáfrica.

Profesora universitaria, novelista, pintora y poeta, sus libros revisitan la historia familiar con "Loin de mon père" (Actes Sud, 2010), la historia nacional con "Reine Pokou, concerto pour un sacrifice" (Actes Sud, 2004) y una de las tragedias africanas más crueles de nuestro tiempo, el genocidio de los tutsis en Ruanda, con "L’ombre d’Imana" (Actes Sud, 2000 y Babel 2005).

En 1984, su primer poemario, "Latérite", ganó el Premio de la Agencia de Cooperación Cultural y Técnica (conocido como Premio de los Cinco Continentes). Su segundo poemario se titula "À mi-chemin" (L’Harmattan, 2010).

En 2005, recibió el Gran Premio Literario de África Negra; en 2016, el Gran Premio Nacional Bernard Dadié y en 2025, el Premio Ivoire. En 2014, el Premio Kaïlcedra de los institutos y colegios de Costa de Marfil fue otorgado a "L’ombre d’Imana".

Su novela "En compagnie des hommes", publicada por Don Quichotte/Seuil (2017), trata sobre la gran epidemia del virus del Ébola que azotó África Occidental en 2014. La traducción al inglés recibió el Premio Los Angeles Times de Ficción en 2022 y fue publicada en español en 2025.  

Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. "Je remercie la nuit", publicada por Mémoire d’encrier (2024), es su última novela. 

Después de vivir catorce años en Sudáfrica y dirigir el departamento de francés de la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo de 2007 a 2015, ahora divide su tiempo entre Londres, París y Abiyán. Como pintora, Véronique Tadjo ha expuesto, entre otros lugares, en Nairobi, Johannesburgo y Abiyán.  

Parte de su obra está dedicada a la juventud y es autora de numerosos álbumes que ella misma ilustra. Algunas de esas ilustraciones son las que ahora vestirán las ventana de Casa África para disfrute de toda la ciudadanía que se acerque a su sede sin restricción de horarios.

Sobre la exposición: Antes incluso de saber leer, los niños ya saben mirar. Siguen las formas, reconocen los colores, se fijan en un detalle, e imaginan historias. En los libros infantiles, la ilustración suele ser la primera voz que habla. En esta exposición, la escritura y la ilustración juegan juntas: se responden, se complementan, se sorprenden. Un alegre paseo por el corazón de la poesía, donde a menudo nace el gusto por la lectura. Cada lector —pequeño o grande— construye su propia historia, diferente según su edad, su sensibilidad y sus recuerdos. ¿Y si leer, al fin y al cabo, fuera aprender a mirar el mundo de otra manera?

La Embajada de Marruecos en España, el consulado general de Marruecos y el Gobierno de Canarias, con el apoyo del Centro Cinematográfico Marroquí (que proporciona las películas), el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología (que albergará las proyecciones) y Casa África, traen a Las Palmas de Gran Canaria un ciclo de cine contemporáneo marroquí que servirá para acercar realidades del país vecino a la ciudadanía. 

El ciclo, que durará tres días (del 28 al 30 de abril) y será de entrada gratuita, se titula "Ventana a Marruecos" y se compone de las siguientes películas, que se proyectarán en los horarios indicados:

• Fátema, la sultana inolvidable, de Mohamed Abderrahmane Tazi. Martes 28 de abril a las 18h

  Esta película recorre la vida de Fatema Mernissi, gran figura del feminismo en Marruecos. Socióloga y escritora, su pensamiento irradia en todo el mundo. Esta mujer hermosa, de elegancia innata, vivía con sencillez rodeada de sus libros y de sus amigos, en su mayoría creadores de distintos ámbitos. Trabajó hasta su muerte, que sorprendió a su familia y a sus amigos.

• Un cadáver en la orilla, de Mohamed Fauzi (Aksel). Miércoles 29 de abril a las 17:30h
  Cuando el arquitecto Badr es encontrado muerto cerca de la laguna de Marchica, el inspector Said desconfía de las primeras conclusiones. Testimonios contradictorios y hallazgos inquietantes durante la autopsia lo llevan a investigar más a fondo. Poco a poco, descubre una verdad impactante oculta detrás de aquella noche fatídica.

• Love in Dakhla, de Khalid Brahimi. Jueves 30 de abril a las 18h
  Majda y Hasna decidieron irse a Dajla para huir del bullicio de Casablanca. En esta ciudad de paisajes grandiosos, entre el mar y el desierto cautivador, lograron superar su angustia psicológica y liberarse de las energías negativas que llevaban dentro.

En el marco del 10º aniversario del encuentro internacional Africa Moment, Casa África colabora para llevar el proyecto Ella Poema, de Aïda Colmenero Dïaz, al Festival Artes Vivas de Málaga y al Festival Suelo y Aire de Lanzarote.

Ella Poema es un proyecto inspirado en poemas escritos por mujeres, creado y producido en África por su nueva generación de creadoras en artes escénicas. Un proyecto revolucionario por su visión de género y postcolonial que, desde 2013, está posicionando a mujeres creadoras de más de una docena de países africanos como referentes artísticos en la escena internacional.

En LANZAROTE, el Festival Suelo y Aire acogerá la presentación de la obra de danza Qué importa el abismo, dirigida por Aïda Colmenero Dïaz e interpretada por Estelle Foli, de Togo. La obra ha sido creada en Togo como parte del proyecto Ella Poema. Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero»:

• El 16 de abril a las 20:30h
• El 17 de abril a las 19h

En MÁLAGA, el II Festival de Artes Vivas de Málaga acoge, además de la obra de danza Qué importa el abismo, la proyección de diversos cortometrajes producidos dentro del proyecto Ella Poema. Será:

• El 19 de abril a las 12h en MEET Málaga Espacio Expositivo Tabacalera

La selección de cortometrajes Ella Poema a proyectar es:

ÉXODO

Inspirado en el poema de Ángela Figuera Aymerich (España)

Ella: Khadija Nasibu

Dirección: Aïda Colmenero Dïaz

Cámara: Minzi Mims

Edición: Juan Cañamero

Dar es Salaam, Tanzania

LIFE

Inspirado en conversaciones con ella (Sudáfrica)

Ella: Phulusho Khwiyane

Dirección, edición, cámara y música: Aïda Colmenero Dïaz

Producido en Mpumalanga con el Forgotten Angle Theatre Collaborative @ Ebhudlweni Arts Centre, con el apoyo de la Embajada de España en Pretoria, Casa África y el festival My Body My Space.

QUÉDATE EN MÍ

Inspirado en el poema de María Clara González (Colombia)

Ella: Shamila Salumu

Dirección: Aïda Colmenero Dïaz

Cámara: Minzi Mims

Edición: Juan Cañamero

Música: Hildur Guðnadóttir

Dar es Salaam, Tanzania

EL QUITADOR DE MIEDOS

Inspirado en el poema de Radio Ensueño (España)

Ella: Khoudia Touré

Dirección: Aïda Colmenero Díaz

Cámara y edición: Siaka Traoré + Aïda Colmenero Dïaz

Dakar, Senegal

CICATRIZ DE LUZ

Inspirado en el movimiento contra la violencia de género

Ella: Rosy Timas Tavares, Suzana Tavares, Suaila Lima, Julia Dias

Dirección: Aïda Colmenero Dïaz

Música: Jeff Hessey

Cámara y edición: Yakart

Praia, Cabo Verde

ABISMO

Inspirado en el poema de Iosune de Goñi (España)

Ella: Estelle Foli

Dirección: Aïda Colmenero Dïaz

Música: Imminence – Kai Engel

Cámara y edición: Yakart

TRAYECTORIA DEL POLVO VII

Inspirado en el poema de Rosario Castellanos (México)

Ella: Happiness Majige

Dirección: Aïda Colmenero Dïaz

Cámara: Minzi Mims

Bagamoyo y Dar es Salaam, Tanzania

Más información

Obra de danza Qué importa el abismo

¿Qué hiciste cuando fuiste herido? ¿Qué legado piensas dejar cuando te vayas?

El abismo plantea al público preguntas acerca de las heridas que uno ha sufrido, las cicatrices que uno tiene en el cuerpo. Estas cicatrices son, en definitiva, el legado que portamos hacia un futuro.

Dirigida por Aïda Colmenero Díaz e inspirada en el poema de Iosune de Goñi, la obra ‘Qué importa el abismo’ interroga sobre los límites del cuerpo físico y emocional, y cómo éste se relaciona con las heridas y cicatrices para construir un presente y un futuro.

¿Cómo afrontar la vida desde ese abismo? ¿Cómo nos presentamos al mundo con nuestras heridas? ¿Cómo nos movemos en la vida con las cicatrices que acumula el cuerpo?

Qué importa el abismo es una pieza creada en Togo como parte del proyecto multidisciplinar Ella Poema Ella Poema.

Dirección: Aïda Colmenero Díaz

Ella: Estelle Foli (Togo)

Duración: 30 minutos

Música | Kai Engel

Producción Lomé (Togo) y Accra (Ghana) por Yakart, 2017

Coproducción Embajada de España en Accra, Casa África, Brin de Chocolat Cultural Centre, Goethe-Institut Lomé, Aske Dance Company

Ella Poema

Hasta el momento, Ella Poema ha producido 20 cortometrajes de danza, 6 piezas de danza contemporánea y series fotográficas de gran belleza y potencia visual. Las creadoras de Ella Poema, hijas de la revolución y la independencia de un continente, son artistas únicas y pioneras que, desde su particular contexto geográfico, cultural y personal, se enfrentan a procesos creativos individuales e íntimos para transformar una partitura literaria en lenguaje corporal y audiovisual, empleando códigos performáticos que nacen de su entorno cotidiano inmediato, de lo patrimonial y de su propio impulso creativo, revelando mensajes universales.Ella Poema cuestiona los estereotipos que el imaginario colectivo occidental impone sobre los cuerpos negros-africanos femeninos, transgrediendo las narrativas audiovisuales y escénicas hegemónicas, para ofrecer una manifestación artística única.

Aïda Colmenero

Aïda Colmenero Dïaz es creadora, coreógrafa, actriz, cineasta, mentora y comisaria de artes escénicas nacida en Madrid de ascendencia gallega. En 2021 hizo historia al ser la primera creadora española en recibir el prestigioso Pina Bausch Fellowship por su destacado trabajo coreográfico. Su vocación creativa la ha llevado a crear proyectos producidos y presentados en más de 25 países de Europa, África y América Latina. Fundadora y directora artística de Ella Poema, un innovador proyecto continental en el que participan 40 mujeres de 14 países, con el que ha producido obras de danza contemporánea, cortometrajes y fotografía. Sus colaboraciones se extienden a nivel internacional, incluyendo encargos del Ministerio de Cultura de Colombia y del Grupo de Ciudades Patrimonio Mundial de la UNESCO en España. El impacto de Aïda trasciende el escenario, ya que asesora a creadores de todo el mundo y encabeza iniciativas educativas. Su compromiso con la innovación y la educación consolida su posición como fuerza transformadora en el panorama de las artes escénicas. En 2024, la Delegación de la Unión Europea ante la Unión Africana la nombró directora artística de un importante proyecto coreográfico transcontinental, y también es una de las creadoras premiadas en la Bienal de Mujeres en las Artes Visuales de 2024.

Los archipiélagos, con su geografía específica y su condición histórica, cultural y social particular, serán un laboratorio desde el cual el mundo, en su totalidad, y su humanidad pueden ser observados, cuestionado su desarrollo, ensayado y proyectado su futuro. 

Canarias, Azores, Madeira y Cabo Verde, la Macaronesia, desde tiempos inmemoriales, comparten la misma geografía y los mismos mitos. Archipiélagos aún casi desconocidos entre sí, como hermanos en desacuerdo, cada uno se ha formado a su manera frente a las locuras de los hombres, a la inclemencia de los alisios, a la memoria de saqueos y naufragios.

Estas Conversas Macaronésicas nos llaman nuevamente a continuar un recorrido, un camino que proviene de muchas generaciones de hombres y mujeres que han entendido mejor que nadie el hecho de nuestra fortuna insular.

Habitamos una extensa superficie de cielo y mar, rodeada de atlántico, desde una porción de tierras aisladas y fragmentadas. Habitantes somos de diferentes islas y archipiélagos que hemos sabido, con las mismas raíces atlánticas, dar frutos diferentes.

Celebramos el Atlántico, celebramos los archipiélagos de Azores, Madeira, Canarias y Cabo Verde, celebramos a su gente y a la Macaronesia, diversa en su geografía política en su economía y en su sociedad, pero con un mismo sentir a la hora de afrontar los desafios que los tiempos actuales exigen. Celebramos también a dos isleños, dos hombres de su tiempo y del nuestro: Baltasar Lopes y Pedro García Cabrera. Que inspiran e incitan a la determinación de mantenernos firmes, en el frente de todas las batallas.

Afirmamos que el mundo, tal como lo vivimos hoy, nos desafía a repensar el futuro desde una perspectiva de "utopía realista", en la que el valor de las regiones, de lo cercano, de lo endógeno, será decisivo para diseñar un nuevo paradigma de desarrollo humano, distinto al que hoy se nos impone a escala global.

Afirmamos también que los archipiélagos, por su geografía específica y su condición histórica, cultural y social particular, serán un laboratorio desde el cual el mundo entero, con toda su humanidad, puede ser observado, cuestionado en su desarrollo, y donde se ensaye y proyecte su futuro.

En esta edición, la cultura y la economía —siempre presentes en las Conversas y en nuestras vidas— darán paso a dos ámbitos de nuestras preocupaciones atlánticas, a saber:

• Patrimonio cultural: desde la perspectiva de los retos a los que se enfrenta la gestión de un patrimonio único y singular, de indudable interés mundial.
• Tecnologías innovadoras y adaptativas al medio insular, aplicadas en los ámbitos de la agricultura, la acuicultura, la ganadería, la pesca, la energía y el suministro de agua.

Las jornadas tendrán lugar:

• El sábado 11 de abril en el Auditorio de la Peña. El Hierro
• El domingo 12 de abril en el Pueblo de Sabinosa. El Hierro
• El martes 14 de abril en Santa Cruz de La Palma. La Palma
• El jueves 16 de abril en Casa África, Las Palmas de Gran Canaria. Gran Canaria
  • Aquí el programa a desarrollar es el siguiente:
  • 09:00 Bienvenida
  • 09:30 Ponencia inagural: Imaginarios y realidades literarias para un espacio compartido
  • 10:45 Café en el patio de Casa África
  • 11:15 Actuación musical. Pablo Quintana (Canarias) y Luis Firmino (Cabo Verde)
  • 12:00 Desarrollo de las Conversa sobre el patrimonio en Azores, Madeira, Cabo Verde y Canarias (hasta las 14:00h)
  • 16:30 Continuación de las Conversas y Recital de Poesía de Azores, Madeira, Cabo Verde y Canarias (hasta las 20:00h)

Ver programa completo

Casa África presenta el último título publicado dentro de su Colección de Literatura «Voces de Zoonabia» y lo hace de la mano de su autor, Mitoha Ondo’o Ayekaba, y en su país natal, Guinea Ecuatorial. 

La presentación tendrá lugar:

• El viernes 20 de marzo a las 19h en Café del Mar (Malabo)
• El sábado 21 de marzo en el Gran Hotel (Bata)

Voces de Zoonabia es una recopilación de cuentos que el autor ha hecho de aquellos que le contaba su abuela, guardiana y garante de la tan importante transmisión oral de la narrativa africana.

Zoonabia es un territorio imaginado donde zoo —vida y multiplicidad— se enlaza con la expresión fang (topónimo del grupo étnico bantú centroafricano y su lengua), e na bia, traducido como "nuestro origen", siendo el entendimiento final como el "zoo de nuestros orígenes" o, en su sentido más universal, "el zoo de este mundo".

En Zoonabia, de una conversa, los árboles archivan tiempo y los animales aman con la misma hondura con que dudan. Las ciudades, levantadas sobre viejas heridas, escuchan a quienes las sueñan.

Zoonabia es un mundo que late.

Zoonabia es ese lugar: un mapa íntimo donde lo humano y lo animal se acompañan, se contradicen y se iluminan. Una forma de honrar la ábula primigenia que me legó mi abuela, guardiana de historias cuya fuerza abrió en mí las compuertas de la imaginación, la moralidad, la sensibilidad y el pensamiento crítico.

Mitoha es una de las voces vibrantes de la nueva literatura afrohispana. Nacido en Kuma, pequeña aldea hundida en la espesura selvática de Kogo (Guinea Ecuatorial), este autor se reconoce como aldeano eterno. Esa pulsación, hecha de humedad, savia y memoria, atraviesa su mirada y su obra.

Voces de Zoonabia, libro publicado por Casa África dentro de su Colección de Literatura, nace de ese origen: un universo donde animales humanizados encarnan tensiones poscoloniales, intimidades rurales y los vértigos de la globalización.

Su recorrido vital entre África, Europa y América nutre la perspectiva multicultural desde la que observa y escribe, afinando una sensibilidad marcada por la desigualdad, la memoria histórica y los silencios culturales. 

Autor de Claro de Luna (2018) y de múltiples textos académicos y literarios, su obra revela un interés constante por las formas de vulnerabilidad, los imaginarios culturales y la vida colectiva en Guinea Ecuatorial.

Casa África se suma a esta Cajoneada en Senegal de la mano del Instituto Cervantes de Dakar para llevar a cabo una preciosa iniciativa de fusión entre el cajón flamenco de España y el tambor asiko de Senegal.

La actividad, que se desarrollará del 23 al 25 de marzo, corre a cargo de la productora Play it again S.L.* y su proyecto Dakar Music Expo (DMX). Durante estos tres días habrá talleres de construcción de cajón, actividades con percusionistas locales y varias cajoneadas en Dakar. 

La actividad propone un diálogo utilizando un instrumento que pertenece a la humanidad: el cajón. Este contenedor, diseñado para el transporte de todo tipo de mercancías ha evolucionado desde su origen para ser apilable, organizable y, cuando está vacío, sonoro.

El equipo que desarrolla el proyecto es multidisciplinar, combinando artesanía, música y arte. Está compuesto por:

• Pepe Zapata, director de Arte
• Vicente Gelo, percusión, guitarra y cantaor
• Sirifo Kouyaté, kora flamenca

La actividad consta de varias partes:

TALLER DE CONSTRUCIÓN DEL CAJÓN. (23 y 24 de marzo)

El objetivo de este taller es democratizar la construcción de instrumentos musicales a través de un kit de CNC y cartón de embalajes, permitiendo a cualquier persona crear un cajón. 
Se busca conectar la fabricación digital con la artesanía tradicional para explorar las raíces de la percusión, fomentando la colaboración con Fab Labs y artesanos locales. 
En esencia, es un proyecto práctico y educativo que empodera a las personas para construir su propio instrumento y conectar con la música.
Este taller dura dos días e incluye actividades como montaje cajones, lijado y trazado del dibujo a pintar en cada cajón y montaje del mural final con todos los cajones de todos los participantes.
Para apuntarse, escribir a cultdak@cervantes.es

TALLER DE PERCUSIÓN EN CAJÓN

Los talleres van dirigidos a percusionistas, ya sean principiantes o profesionales, y tienen el objetivo de aprender sobre el flamenco y su relación con las músicas locales. Estos talleres sirven como soporte para la creación de espectáculos o jam sessions que culminarán las actividades de la propuesta.
Se practicarán ritmos de Senegal, ritmos de Perú y ritmos flamencos.

CAJONEADA (25 de marzo a las 18:30h en el Instituto Cervantes de Dakar)

Formato de origen peruano para tocar el cajón simultáneamente en un grupo multitudinario de participantes dirigido por un percusionista, donde asisten otros percusionistas, colegios con ciclos musicales y/o público en general. Evento de entrada gratuita y colaborativo con otras percusiones de las músicas locales.

*Play it again S.L. es una empresa especializada en la producción audiovisual, la creación de contenidos multimedia, la gestión cultural y la programación de eventos en el ámbito de las industrias culturales. Sus áreas de enfoque abarcan la creatividad, la innovación y la sostenibilidad medioambiental a través de proyectos culturales con un claro objetivo didáctico y educativo. Realizan investigación, talleres de construcción de instrumentos de percusión, exposiciones, clases maestras de cajón, actuaciones y cajoneadas. Además, desde 2020 coproducen el Festival Cajonea (Festival del Cajón Flamenco).

En el marco de la 7ª edición del Festival de Poesía de Tombuctú, la asociación Lecture Vivante organiza una velada de poesía nómada, una actividad que figura entre las principales innovaciones de esta edición del festival.

Esta actividad se inscribe en una dinámica de promoción, transmisión y puesta en común de experiencias en torno a los manuscritos antiguos, un patrimonio intelectual y cultural de gran valor de Tombuctú.

Con este motivo, un panel de alto nivel, propuesto por Irene López De Castro, reunirá  a mujeres ciudadanas comprometidas con la protección y la valorización del patrimonio cultural. Este encuentro se celebrará el 22 de marzo de 2026 en la Biblioteca Andaluza Fondo Kati de Tombuctú, un lugar emblemático del conocimiento y la memoria.

Contando con la colaboración de Casa África, este panel constituirá una verdadera plataforma de expresión y transmisión, ofreciendo a estas mujeres comprometidas con la preservación de los manuscritos antiguos la oportunidad de compartir sus experiencias e inspirar a la juventud a seguir los caminos del conocimiento, la investigación y la salvaguarda del patrimonio.

Las panelistas previstas son:

• Hawa Touré, responsable de la Biblioteca Fondo Kati;
• Fatouma Baba, presidenta de Tombouctú Patrimonio;
• Fatouma Traoré, estudiante del Instituto Ahmed Baba de Tombuctú.

Durante la velada, la dirección del festival también prevé la proyección del vídeo MINIYAMBA, con el dúo artístico Irene & Cheick, que combina la flauta y la kora, ilustrando una hermosa fusión de expresiones musicales y simbolizando el diálogo y el intercambio entre culturas.