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Oluwabukunmi Olukitibi es una artista nigeriana interdisciplinar del movimiento, coreógrafa, facilitadora y productora cultural cuyo trabajo explora las intersecciones entre la corporalidad, la memoria y el bienestar psicosocial. Su práctica aborda el cuerpo como un archivo vivo, utilizando el movimiento, la respiración y el sonido como herramientas de reflexión, sanación e investigación creativa.
Esta artista está en Canarias con el apoyo de Casa África y la Embajada de Nigeria y ofrecerá una actuación y un taller en el Teatro Victoria
La actuación, que tendrá lugar el viernes 1 de mayo a las 19:30h, lleva por título ÌRÍRÍ, una obra de danza psicosomática que investiga la memoria, la resistencia y la recuperación personal a través de la interpretación corporal. Su lenguaje de movimiento se nutre de formas de danza africanas tradicionales y contemporáneas, prácticas somáticas y la investigación basada en la improvisación.
El taller, que es para todos los niveles, tendrá lugar el sábado 2 de mayo de 11 a 13h. Lleva por título ÈÉMI y es una propuesta de taller de danza y movimiento que explora el cuerpo como archivo, memoria y expresión. Inspirado en principios yoruba, danzas africanas y el Naija Fusion, este taller invita a las personas participantes a conectar la respiración, el ritmo y la improvisación con la presencia interior y colectiva.
A través de movimiento guiado, momentos de reflexión y de disfrute, quienes participen activarán el cuerpo como un espacio de memoria, liberarán tensiones y celebrarán el movimiento como un puente entre la expresión personal y la energía compartida.
Oluwabukunmi es también la fundadora de Hearts Heartist, una compñía creativa dedicada a la producción de obras de danza profesional y al empoderamiento de comunidades a través del arte, el bienestar y la narración. Desde esta plataforma, diseña y facilita talleres, actuaciones y programas comunitarios que utilizan el arte, la cultura y la creatividad como herramientas para el desarrollo social y el bienestar colectivo.
Su trabajo ha sido presentado en plataformas locales e internacionales, donde continúa contribuyendo a los debates sobre el conocimiento corporal, la identidad cultural y el papel de las artes en la construcción de sociedades más conectadas y resilientes.
Con una amplia experiencia en docencia, interpretación y facilitación tanto en Nigeria como a nivel internacional, su trayectoria artística incluye actuaciones, residencias y colaboraciones con diversas redes creativas. Siente una profunda vocación por crear espacios de diálogo, transformación y sanación colectiva, especialmente a través de la performance con enfoque comunitario y el apoyo psicosocial basado en las artes.
ÌRÍRÍ (del yorùbá: “experiencia”) es una obra de danza psicosomática que explora el cuerpo como un lugar de memoria, resistencia y autosanación. Es el viaje de una mujer al límite: está en una misión y se enfrenta a los obstáculos que le presenta la experiencia de la vida. También desentraña y se sumerge en la memoria, buscando en la danza la encarnación del hogar y la creación de un paisaje interior.
Arraigada en la investigación corporal, la pieza reflexiona sobre cómo el movimiento puede contener historias personales y colectivas, y cómo el cuerpo se convierte en un espacio de recuerdo y renovación.
ÌRÍRÍ es una escucha: de lo que tiembla, de lo que recuerda, de lo que se niega a ser olvidado.
Es una conversación, es un ritual, es una canción, es una danza.