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«Tenemos la obligación de contarlo y no quedarnos en la superficie»

Ana Palacios

Fotoperiodista y fotógrafa documental en el continente africano

Ana Palacios es periodista y fotógrafa documental interesada en documentar vulneraciones de los derechos humanos en África subshariana. Su obra ha sido premiada, expuesta y publicada en todo el mundo (Al Jazeera, Stern, Der Spiegel, The Guardian, 6 Mois, Days Japan, New Internationalist, Terra Mater, El País, XL Semanal, Papel, Tiempo, etc.). Ha publicado tres libros: “Albino” que aborda el drama de los albinos en Tanzania, “Art in Movement” documentando el arte como herramienta para el cambio social en Uganda y “Niños esclavos. La puerta de atrás” sobre la reinserción de los niños víctimas de trata en África Occidental que también consta de una exposición y un documental.

Keybis Keba Danso

Dinamizador cultural y artista audiovisual

Artista multidisciplinar, diplomado en Cinematografía y Gestión Cultural por la escuela Media Center de Dakar, Senegal. Es presidente y socio fundador de la Asociación de Jóvenes AJSS (Asociación Juvenil por la Sensibilización y Solidaridad)  y fundador de la Asociación APCS (Asociación para la Promoción de Cine Senegalés), ambas en Dakar.  Actualmente afincado en La Palma, es uno de los fundadores de la Asociación Cultural Karmala Cultura, en la que participa proyectando la interculturalidad en centros escolares, juveniles y universidades y con iniciativas como La Voz de la Mujer y Saraba. Muy implicado en la vida cultural de la Palma, también participa en la vida cultural de Dakar por medio de proyectos de cine-club en barrios periféricos de la capital senegalesa. Ha formado parte de la organización de festivales como jurado y profesional. Dentro de sus realizaciones audiovisuales destacan “La vida en el campo” y “El regreso de un inmigrante”, entre otras. Colabora en proyectos de creación sonora, particularmente con Anna Raimondo (BélgicaFrancia). También se ha lanzado a la fotografía con la exposición "Los sacrificados". 

Obinna Obioma

Fotógrafo

Obinna Obioma, ex alumno del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, es un artista visual de origen nigeriano residente en Nueva York (Estados Unidos), aunque se desplaza entre Abuja (Nigeria) y Londres (Reino Unido).

A lo largo de los años, su obra ha evolucionado desde el simple retrato hasta tener un estilo, un tema, unos motivos y una dirección definidos. Su obra se centra en la individualidad y la identidad, que en su mayoría se plasman mejor en los retratos, y a menudo utiliza su herencia africana como referencia, inspiración o motivo para la mayoría de sus obras. 

Las obras de Obinna se han publicado en la BBC, Bello Magazine, This Day Newspaper, ArtConnect Magazine, Picton Magazine, Vogue Italia, The Guardian, Ellement Magazine, Elegant Magazine, Gmaro Magazine, Horizont Magazine y Bella Naija, entre otros. 

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Concha Casajús

Fotógrafa

Concha Casajús nace en Madrid en 1957.  Licenciada y doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Fotografía Artística por la Escuela Central de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, fue Profesora Agregada en Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Facultad de Humanidades y CC de la Comunicación de la Universidad San Pablo-CEU de Madrid. 

A partir de 2008 es profesora del Departamento de Arte III de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid de varias asignaturas, como Teoría y Técnica de la Fotografía, Fotoperiodismo y Lenguajes de la Fotografía Contemporánea. 

Ha intervenido en diferentes máster, cursos y seminarios: “Fotoperiodismo” del Master del diario ABC. “Historia del Arte” en la Facultad de Humanidades de la Universidad Estatal de El Salvador. “Fotoperiodismo” en el Curso Superior de Comunicación y Tecnologías Multimedia  del Instituto de Estudios Superiores. “Fotoperiodismo, Edición  e Infografía” en la Universidad Complutense de Madrid. Curso de fotografía digital “Con los ojos en blanco”. VII Escuela de Valores. Junta de Andalucía. Curso de “Reportaje fotográfico”. Cursos de Verano. Universidad San Pablo-CEU, “Biomas Fotográficos” en el Máster de Arte Contemporáneo y Cultura Visual ( Universidad Complutense , Autónoma de Madrid y del Museo Reina Sofía). Conferencias en Mº del Traje, Mº Thyssen, Mº Reina Sofía, PhotoEspaña, Photofestival de Mijas 2013, etc. 

Lleva más de dos décadas recorriendo África, como fotógrafa independiente, combinando el desarrollo de proyectos fotográficos, exposiciones y la realización de audiovisuales con la docencia universitaria y la investigación. Ha publicado en diferentes medios impresos: El País, El Mundo, ABC, La Vanguardia, tintaLibre, Exit, etc. 

Su actividad de investigación se ha centrado en los campos de la obtención del relieve en fotografía, los límites de la representación del color, la fotografía sin cámara y la antigua técnica del diaporama, así como el tratamiento y la exhibición digital de la imagen con programas informáticos.

Además, es autora de diversos artículos y publicaciones especializadas, intervenciones en distintas universidades y centros culturales españoles y americanos, fruto de su intensa labor investigadora.

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Isabel Muñoz

Fotógrafa

Nace en Barcelona en 1951, ciudad en la que vive hasta 1970, cuando se traslada a Madrid. En 1979 se matricula en Photocentro para convertir su afición en profesión. 1980 es un año memorable para Isable Muñoz, pues conoce a Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe, fotográfos que serán una referencia para ella. 

El año siguiente recibe sus primeros encargos para prensa y publicidad y conoce a Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para el cine. En el mismo año, también hace la fotofija de películas como Sal Gorda y Penumbra. Entre 1982 y 1986 estudia en Visual Studios, en Nueva York, para ampliar su formación, y estudia collage con John Wood y cianotipos con Martha Madigan. 

Su obsesión por hallar un soporte idóneo para reproducir la piel la lleva a continuar sus estudios con Craig Stevens (platinos), con Robert Steinberg (albumen) y con Neil Seilkirk (la luz). Posteriormente, regresa a Nueva York para estudiar el gran formato en el ICP. 

En 1986 vuelve a Madrid, donde realiza su primera exposición, Toques, en el Instituto Francés y más tarde, en 1990, viaja a París, animada por Chantal Cottard; aquí conoce a Joel Brade. Entre 1990 y 2007 se dedica a recorrer el mundo intentando compartir sus emociones: a través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkino Faso, Mali, Egipto, Turquía y con el ballet de Víctor Ullate. En China tiene la oportunidad de trabajar en la escuela de circo de Beijing y realiza un trabajo sobre las artes marciales en Shaolin. Después se va a Camboya donde trabaja sobre la danza y la arquitectura Khmer. También se va al encuentro de los mutilados y trata el tema del tráfico y esclavitud de niños en el Sudeste Asiático, así como viaja a Brasil y se interesa por la Capoeira. Siguen las series de TorosDrags y El imperio de los sentidos.

En 2003, Canon Francia le regala la Canon 1Ds con todos sus objetivos y posteriormente la Canon 1D Mark II. Le hace redescubrir el color y empieza a trabajar el color digital.

Con el trabajo Cuenca en la mirada, vuelve a redescubrir la magia del retrato.

En 2005 en Irán realiza los trabajos El suhjune y Bam en la memoria.

En Etiopía se dedica a seguir todas las tribus que decoran su cuerpo como forma de expresión: los Surma, Nyangaton, Hammer, Banna, Bodi, Mursi, Karo y Nuer.

Siguiendo el tema del lenguaje corporal, se va a El Salvador en 2006 para fotografiar las tribus urbanas y empieza un trabajo sobre la violencia: Maras.

El periodo entre 2008 y 2017 tiene eventos memorables: de nuevo África de la mano de la ONG Plan España para continuar con el tema de las minorías étnicas, esta vez con los pigmeos de Camerún. Y un año después recorre el mundo con el proyecto Nuestro pequeño mundo, idea que nace en El País Semanal y que UNICEF asume con entusiasmo, para retratar a niños con motivo de la conmemoración del 20º aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño.

Con El amor y el éxtasis se introduce en los ritos tradicionales y diferentes formas de alcanzar el éxtasis. Viaja a Irán, Siria, Turquía e Irak y expone el trabajo en el marco de PhotoEspaña 2010 en las salas del Canal de Isabel II de Madrid.

En el Centro Cultural de España en México inaugura la exposición de La Bestia, que recorre México abarrotado de inmigrantes, con gran riesgo para sus vidas, con el propósito de acercarse a la frontera y lograr pasar a Estados Unidos.

Se va a Papúa Nueva Guinea donde sus habitantes también decoran su cuerpo y al igual que sucedía en las tribus de Etiopía, se inspiran en la naturaleza que les rodea para confeccionar los adornos que utilizan para celebrar sus ritos.

Y prosiguiendo con los ritos se va a Bolivia y fotografía a bailarines cubiertos de arcilla portando máscaras precolombinas que revelan su riqueza mitológica incaica. También fotografía la adoración a calaveras, las ñatitas, culto a la muerte y a la vida, todo devoto tiene una ñatita en un lugar destacado de su casa.

Tan cerca de los orígenes vuelve su mirada a los grandes simios en busca de la humanidad primitiva. Viaja varias veces a la República Democrática del Congo, también a Borneo y a centros de acogida y atención de primates y a finales de 2015 inaugura en la galería Blanca Berlín de Madrid la exposición Álbum de familia.

En sus viajes a la República Democrática del Congo conoce a Caddy Adzuba y a través de ella la dramática situación de mujeres y niñas en Kivu Sur, al este del país. Las fotografías se exponen por primera vez en el Instituto Francés de Kinshasa y posteriormente en Bukavu. Casa África en Las Palmas produce una nueva exposición que acompañada de testimonios en video de las propias mujeres se pudo ver posteriormente en el Museo Antropológico de Madrid.

Con motivo del World Pride Madrid 2017 expone en Centro Centro Madrid El derecho a amar con fotografías de su serie Identidades, que inicia en 2007-2008 con los transexuales en Brasil, incluye también fotografías de su serie Hijras que constituyen el tercer género en la comunidad hindú y en múltiples sesiones realizadas a lo largo de los años en su estudio de Madrid a personas de diversa orientación sexual.

En 2018 Isabel da a conocer uno de los últimos proyectos en los que se encuentra inmersa, Agua. Presentándolo en Blanca Berlín Galería bajo el título Agua y como parte de la exposición retrospectiva organizada en Tabacalera La antropología de los sentimientos.
Con esta serie Isabel se cuestiona qué planeta vamos a dejar a nuestros hijos y nietos si seguimos echando plásticos y basura al mar.

Con motivo del Premio Nacional de Fotografía 2016 se inaugura en 2018 la exposición La antropología de los sentimientos en Tabacalera Promoción del Arte. En la exposición se construye un recorrido temático en torno a la representación obsesiva y heterogénea del cuerpo humano, desde los mismos orígenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los límites y extremos del cuerpo, la dimensión social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo. Comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, la muestra se compone de una selección -cerca de cien fotografías y varias instalaciones audiovisuales- de las series fotográficas más representativas de su producción actual, muchas de las cuales no se han mostrado todavía al público.

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Juan Medina

Fotógrafo

Juan Medina nació en Buenos Aires en 1963 y actualmente reside en Madrid, donde trabaja como fotógrafo para la agencia Reuters. En los últimos años ha dedicado un especial interés a los movimientos migratorios africanos en las Islas Canarias, Ceuta y Melilla, así como en países de origen o tránsito como Malí, Senegal, Mauritania y Marruecos.

Participó y expuso en: el Foro Enciende Africa, Bienal de Fotografía de Tenerife, Encuentros Internacionales de Fotoperiodismo de Gijón, Sala de exposiciones de Caja Duero en Valladolid, La Casa Encendida de Madrid, Visa pour l’image de Perpignan, Centro Internacional de Fotografía de Milán, Palacio de Exposiciones de Bamako, Galería Fait et Cause de París, Host Gallery de Londres, Schomburg Center de Nueva York, Galería Biagiotti en Florencia, Espacio Multiarte SIGEN para el Festival de la Luz en Buenos Aires entre otras.

Premios:

- 3º Premio Photo Press 2003, 3º Premio World Press Photo en noticias de actualidad 2005.

- 1º Premio Photo Press 2005, Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2005.

- Premio Care International 2005. 1º Premio “Foto del año” Lead Awards 2007.

- 3º Premio en noticias de arte y cultura en el China International Press Photo Contest 2010.

- 3º Premio categoría retrato en el Atlanta Photojournalism Seminar Contest 2014.

- 1º Premio categoría retrato en el Atlanta Photojournalism Seminar Contest 2018.

- 1º Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018.

- Award of Excellence in POYi, Picture of the Year International 2019.

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Migraciones en la frontera sur de Europa

Casa África acoge esta exposición que contiene 41 fotografías de Juan Medina que documentan acontecimientos de los últimos 20 años en la frontera sur de Europa.

En ellas se puede observar el drama de los movimientos migratorios en las Islas Canarias, Ceuta, Melilla y en aguas del Mediterráneo central.

En estos 20 años, decenas de miles de personas han arriesgado su vida por buscar un futuro para sí mismos y las familias que dejaron atrás. La muestra fotográfica ofrece una serie de documentos gráficos a través de los cuales el público visitante podrá ser testigo de distintos acontecimientos migratorios sucedidos en los últimos años.

La finalidad de esta exposición es documental y Juan Medina utiliza como herramienta el fotoperiodismo, profesión que desarrolla desde hace 30 años. Algunas fotografías fueron galardonadas en importantes premios de fotoperiodismo internacionales. Han sido publicadas en los principales medios de comunicación del mundo y expuestas en galerías de prestigioso reconocimiento.

Si no puedes asistir a verla directamente en nuestras salas, puedes visitar virtualmente la exposición a golpe de ratón, con toda la información de cada fotografía. Sigue el recorrido a tu ritmo:

 

 

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