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Juan Medina

Fotógrafo

Juan Medina nació en Buenos Aires en 1963 y actualmente reside en Madrid, donde trabaja como fotógrafo para la agencia Reuters. En los últimos años ha dedicado un especial interés a los movimientos migratorios africanos en las Islas Canarias, Ceuta y Melilla, así como en países de origen o tránsito como Malí, Senegal, Mauritania y Marruecos.

Participó y expuso en: el Foro Enciende Africa, Bienal de Fotografía de Tenerife, Encuentros Internacionales de Fotoperiodismo de Gijón, Sala de exposiciones de Caja Duero en Valladolid, La Casa Encendida de Madrid, Visa pour l’image de Perpignan, Centro Internacional de Fotografía de Milán, Palacio de Exposiciones de Bamako, Galería Fait et Cause de París, Host Gallery de Londres, Schomburg Center de Nueva York, Galería Biagiotti en Florencia, Espacio Multiarte SIGEN para el Festival de la Luz en Buenos Aires entre otras.

Premios:

- 3º Premio Photo Press 2003, 3º Premio World Press Photo en noticias de actualidad 2005.

- 1º Premio Photo Press 2005, Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2005.

- Premio Care International 2005. 1º Premio “Foto del año” Lead Awards 2007.

- 3º Premio en noticias de arte y cultura en el China International Press Photo Contest 2010.

- 3º Premio categoría retrato en el Atlanta Photojournalism Seminar Contest 2014.

- 1º Premio categoría retrato en el Atlanta Photojournalism Seminar Contest 2018.

- 1º Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018.

- Award of Excellence in POYi, Picture of the Year International 2019.

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Documental y coloquio: Angalia Mzungu

Esta actividad se desarrolla en el marco de la exposición fotográfica Mujeres del Congo, camino a la esperanza de Isabel Muñoz que Casa África y la Fundación Mainel han llevado a cabo en la sede del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia.

Dentro del programa de la 25ª Edición de los Coloquios de Cultura Visual Contemporánea de la Fundación Mainel dedicados a la cultura y al arte en la sociedad actual, se programa la proyección del documental Angalia Mzungu, que significa «mira al blanco» en swahili. Se trata de un documental producido por RTVE para el programa «Imprescindibles» que se emite en La 2 de TVE.

Después de la emisión del documental habrá un coloquio con Isabel Muñoz (autora de las fotografías de la exposición) y Yolanda Villaluenga (directora del documental). Para asistir es preciso inscribirse:

El documental refleja el proceso vital y creativo en el que Isabel Muñoz se involucra para dar voz y mostrar la crudeza de la realidad de las mujeres del Congo, expuestas a la violencia y a la barbarie de los conflictos del país. Al mismo tiempo se reflexiona sobre para qué y para quién se fotografía, y el papel de la mujer como comunicadora. Dirigido por Yolanda Villaluenga, directora y fotógrafa, junto con Isabel Muñoz, artista autora de la exposición Mujeres del Congo, discutirán e intentarán dar respuesta a preguntas como ¿Para qué y para quién se fotografía? ¿Hay que mostrar la crudeza de la realidad tal cual se manifiesta o es preferible encontrar una expresión que permita al espectador hacer suya esa imagen antes de que la rechace? Entre otras cuestiones que se abordarán en este coloquio.

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Exposición fotográfica: Afrotopía

Afrotopía. Del 3 de noviembre de 2020 al 10 de enero de 2021 en el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela (Pamplona, Navarra, España)Casa África colabora con África Imprescindible para que el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela (Pamplona, Navarra, España) pueda albergar esta exposición compuesta por 58 fotografías que reflexionan sobre el medioambiente, la sostenibilidad, la globalización, el papel de las mujeres en la sociedad, los sueños y aspiraciones de la juventud, la tradición…

La muestra podrá visitarse del 3 de noviembre de 2020 al 10 de enero de 2021. De martes a viernes de 18 a 20:30 h. Sábados de 12 a 14 h. y de 18 a 20:30 h. Domingos y festivos de 12 a 14h. Entrada libre y gratuita. Uso obligatorio de mascarilla.

Esta expo colectiva nace de la colaboración con ACERCA, un programa de capacitación para el desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española, creado en el año 2005 para implementar la primera línea de la Estrategia de Cultura y Desarrollo: la formación de capital humano en el ámbito de la Cultura.

La muestra consiste en una selección de los trabajos realizados por 35 jóvenes fotógrafos africanos durante tres talleres Acerca consecutivos, diseñados e impartidos por Héctor Mediavilla en: Dakar (Senegal), Niamey (Níger) y Bamako (Mali) en noviembre de 2017.

Afrotopía fue el título elegido por la organización de la 11ª edición de los Rencontres de Bamako, la bienal africana de fotografía con más tradición y prestigio. La finalidad era brindar a los artistas africanos la oportunidad de reflexionar sobre su futuro y la contribución de su continente a un mundo globalizado. Así, todas las exposiciones del festival se enmarcaron en dicha reflexión, incluida ésta, que se inauguró en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia (CAMM) de Bamako, como parte de la sección Off del festival.

¿Qué es Afrotopía? ¿Cuál es la utopía africana? Felwine Sarr, escritor, economista y músico senegalés, acuñó el término Afrotopia en 2016. En su libro, publicado dentro de la Colección de Ensayos de Casa África, propone una nueva manera de mirar al continente africano, abogando por esa descolonización mental que piden muchos autores del continente. Sarr mira hacia el futuro y se pregunta sobre cuestiones como el modelo que debe seguir África en su desarrollo. Su respuesta invita a la reflexión, pues África tiene que dejar de mirarse en el espejo de occidente. Sarr propone una utopía activa, en la que el continente desarrolla su propio proyecto, con una visión propia de su futuro que dé lugar a la acción adecuada, repensando el paradigma actual y alejándose de los parámetros impuestos desde el exterior. 

A lo largo de los tres talleres de reflexión y creación fotográfica liderados por Mediavilla, cada alumno eligió libremente un proyecto fotográfico que pudiese desarrollar en un máximo de tres semanas. En cada país, se discutieron y valoraron colectivamente las distintas ideas que nacían de los fotógrafos para que se ajustasen al tema central del festival: Afrotopía.

En Dakar, participaron dos fotógrafas y siete fotógrafos en el taller. Jóvenes, entre 22 y 35 años, con perfiles, experiencias e inquietudes diversas. La excepción fue Assane Sow, de 45 años, foto reportero con más de veinte años de carrera en los principales diarios senegaleses, quien deseaba desarrollar un trabajo más personal, más "artístico", mostrando una gran motivación para transformar su mirada periodística (la que esperan y valoran sus jefes) en una voz propia, que naciera de sus inquietudes personales y de su visión del mundo en el que vive.

En Niamey, Apsatou Bagaya, gran fotógrafa nigerina, fue la encargada de realizar la selección de los participantes en el taller. En Níger, a diferencia de Senegal, no hay escuelas de fotografía ni de cine, tampoco de comunicación visual, por lo que es mucho más difícil aprender a desarrollar este tipo de profesiones. De los catorce seleccionados, tres eran mujeres. Todo un éxito en un país en el que las fotógrafas apenas existen y donde Apsatou es una maravillosa excepción que se está convirtiendo en fuente de inspiración para chicas más jóvenes. El cuarto día de taller cada alumno confirmó el proyecto personal en el que quería trabajar. Resultó ilustrador que los temas elegidos se decantasen por ensalzar tradiciones sin negar la globalización.

El grupo de alumnos de Bamako tenía otro perfil. Eran muy jóvenes, menores de 25 años, estudiantes del segundo curso de multimedia en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia (CAMM). La fotografía no era su prioridad, la mayoría se decantaba por contenidos multimedia, grafismo o vídeo. Pero tuvieron una oportunidad de ampliar sus conocimientos en el ámbito fotográfico y la aprovecharon con ese entusiasmo de la primera juventud, las ganas de experimentar y de arriesgar sin tener miedo a la crítica o al fracaso. Aunque muchos de ellos fueran inexpertos, sabían de qué querían hablar, cuál era el mensaje que querían transmitir.

    

«Fueron algo más de tres semanas intensas e ilusionantes, llenas de intercambios enriquecedores para todos los que participamos,
cuyo colofón fue la exposición colectiva en el marco del festival, que tuvo una acogida muy positiva.

Me siento orgulloso y feliz por poder aportar mi granito de arena al desarrollo de la fotografía africana contemporánea.
En otro plano, he regresado de este continente cargado de vitalidad, lleno de nuevas experiencias y aprendizajes, con nuevos amigos.
Una vez más, África me ha atrapado hasta mi próximo regreso.
Entre tanto, deseo que la visión de Sarr se vaya materializando y que el resto del mundo reconozca que África tiene mucho por decir»

Héctor Mediavilla

 

Esta exposición se realiza gracias al programa ACERCA de la Cooperación EspañolaPrograma ACERCA. Cultura y Desarrollo. Cooperación española

Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación

Alfons Rodríguez

Periodista

Nacido y establecido en Barcelona. Colaborador independiente para medios de comunicación internacionales. Durante los últimos 30 años, Alfons ha viajado por más de 100 países, informando desde el conflicto de Irak, Corea del Norte, la guerra de Jaffna, las Minas de Potosí, la Penitenciaría de San Pedro o la Ciudadela de Choquequirao. Otros trabajos cubrieron la lepra, una intensa mirada a las entrañas de Mumbai, la guerra en la República Democrática del Congo, la verdad social en Sudáfrica y el genocidio de Srebrenica en Bosnia-Herzegovina. Sus temas se basan principalmente en el documental y en los rangos sociales. La antropología y las expediciones arqueológicas son algunas de las historias que quiere contar también. Alfons ve su trabajo como una forma de vida y un verdadero ejercicio espiritual. La fotografía se convirtió en la herramienta para expresar de manera tangible su mirada y su percepción de la existencia.

Su trabajo ha sido publicado en varios medios internacionales, incluyendo por ejemplo, la revista National Geographic en España, Italia y Portugal, Le Monde Diplomatique, Der Spiegel, La Repubblica, Vogue, Geo, Traveler CN, Life Force, The Courrier, Doc! Photo Magazine, Slobodna, La Vie, The Moments Count Journal, National Geographic History USA, El Mundo, La Vanguardia, El País, The British Journal of Photography, El Periódico, Lens New York Times, 5W Magazine, Gatopardo, Jot Down, Black Star News y Yo Dona entre otros.

Fuente: Alfons Rodríguez Página Web. 

 

Khadija Saye, los ritos arcanos del alma

J. D. `Okhai Ojeikere

Fue un fotógrafo nigeriano conocido por sus fotografías de peinados femeninos

J. D. `Okhai Ojeikere fue un fotógrafo nacido en 1930 en Nigeria. Trabajó y vivió en Ketu. Es enormemente conocido por sus impresionantes fotografías de los peinados de las mujeres nigerianas. Llegó a fotografiar más de 1000 clases de peinados femeninos diferentes y en blanco y negro. Sus fotografías se realizaron tanto en las calles como en su propio estudio. Lo realmente valioso de su obra es que llegó a capturar el período postcolonial de Nigeria especialmente en la década de los 60 a través de las tendencias estéticas de esos peinados femeninos. Se trataba de un período de varios cambios políticos y en el que se ansiaba libertad. Para J. D. `Okhai Ojeikere estos peinados eran auténticas obras de arte debido a su minucioso trabajo y a su valor cultural. Comenzó en 1954 como ayudante de cámara oscura en el Ministerio de Información en Ibadan. En 1959 fue nombrado fotógrafo del personal de los servicios de difusión occidentales de Nigeria. Su trabajo se ha expuesto en varios lugares del mundo, incluyendo la 55 Bienal de Arte de Venecia en 2013. Falleció el 2 de febrero de 2014. Su hijo, Amaize Ojeikere, es también fotógrafo. 

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Aida Muluneh

Nace en Addis Abeba (Etiopía) en 1974. Dejó su país a temprana edad y pasó su infancia entre Yemen e Inglaterra. Después de varios años en un internado en Chipre, finalmente se estableció en Canadá en 1985. En el 2000 se graduó en Comunicación con especialidad en Cine por la Universidad de Howard en Washington D.C. Después de graduarse trabajó como reportera gráfica en el Washington Post, sus trabajos se encuentran en diferentes publicaciones. Como artista contemporánea , una importante colección de sus imágenes están en la colección permanente del Smithsonian’s National Museum of African Art y en el Museum of Bibilical Art en Estados Unidos.

Es la fundadora y directora del primer festival internacional de fotografía Addis Foto Fest, así como Fana Wogi, una convocatoria abierta anual para apoyar a los artistas contemporáneos en Etiopía.

Trabaja como comisaria y desarolla proyectos culturales con instituciones locales e internacionales a través de su empresa Desarrollo y Educación de la Sociedad a través del arte (DESTA), para África Creativa Consulting PLC en Addis Abeba.

Casa África cierra en Malabo y Bata las celebraciones de los 50 años de independencia de Guinea Ecuatorial con una exposición de fotografías históricas de la Agencia EFE

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